Índice: 1) ¿Por qué dice que la curación es el futuro? 2) ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentarán los curadores en la próxima década? 3) ¿Podría describir el mejor proceso de curación para agregar valor propio y evitar simplemente añadir enlaces? 4) ¿Cómo se asegura de que el contenido curado responda a las necesidades específicas de la audiencia? 5) ¿Cuáles son las mejores alternativas para monetizar la curación hoy en día (boletines de pago, consultoría, etc.)? 6) ¿Cuáles son buenos ejemplos de boletines curados que son rentables para sus autores? 7) ¿Cuáles son las herramientas sin las cuales no se podría realizar un trabajo de curación eficientemente? 8) ¿Cuáles son los prerrequisitos?

Nota: Esta es una extensa y detallada entrevista a Robin Good, el autor más especializado (a través de su boletín TRUSTable) y conocedor, en Substack, de un fenómeno cultural con un futuro prometedor y que cada vez está impactando más en la era de la IA. Pero exige algo más que “buen gusto”. Si tienes dudas sobre esto, sigue leyendo.

Nota: Ver también Economía de la Curación: Autoridad en la Era del Exceso (Cómo la escasez de atención está transformando la autoridad de la marca) y su biblioteca completa de formatos del curador: 25 formatos que generan autoridad experta sin necesidad de escribir (Un conjunto completo de formatos de contenido para expertos, consultores y asesores que desean crear pruebas visibles de su experiencia sin convertirse en especialistas en marketing o creadores).

1) ¿Por qué dices que la curaduría es el futuro?

Tan pronto como vi los feeds RSS en 2003 (la primera señal tangible de que íbamos a ser capaces de monitorear y rastrear un número potencialmente ilimitado de fuentes de noticias), me di cuenta de inmediato de que la oportunidad complementaria que creaba esta nueva tecnología era que los humanos comenzaran a examinar, organizar y contextualizar toda esa información para sus audiencias.

Ahora, mucho más que entonces, las condiciones críticas que hicieron que la curación pareciera una oportunidad la hacen absolutamente indispensable para que cualquier ser humano prospere en la era de la información. Se ha convertido en una verdadera necesidad.

Aquí están las razones por las cuales pienso esto:

1) Sobreabundancia de información. Las puertas de la producción de contenido están abiertas. La creación de contenido se ha vuelto un producto básico. Cualquiera puede hacerlo. El único costo es una conexión a internet. Las ideas originales, que solían ser la moneda de cambio de la autoridad, ya no son escasas. La IA puede generar un sinfín de ideas brillantes y novedosas en segundos. La cuestión crucial, entonces, es: si vivimos en una era de infinitas “nuevas ideas”, y cualquiera puede generar tantas como quiera, ¿qué observamos para evaluar a quién vale la pena escuchar, seguir o confiar? ¿Quién es el nuevo experto confiable?

2) Escasas habilidades para comprender. Las habilidades de evaluación, orientación y juicio son ahora escasas. La capacidad de comprender todo el contenido disponible se ha vuelto escasa. Ahora se valora a quienes pueden filtrar, contextualizar y decir: esto importa, esto no, así es como conectan y por qué te importa específicamente. Un juicio consistente, probado y basado en la experiencia sobre lo que merece tu atención. Eso es lo que la gente demanda ahora.

3) La brecha entre la abundancia de información y la comprensión se amplía.
La brecha entre la abundancia y la comprensión es donde reside la curación. Y esa brecha se amplía rápidamente mientras lees esto. Por lo tanto, el verdadero valor pasa de generar más contenido a generar significado. En consecuencia, cada vez más personas prestan atención y, finalmente, pagan por filtros humanos de confianza (curadores) que les ayudan a decidir qué es importante, en qué confiar, qué falta y qué se necesita a continuación.

Por eso la curación es el futuro: cuando cualquiera puede crear nuevos contenidos e ideas, quién puede elegir y dar sentido a lo que existe es más valioso que el contenido y las ideas en sí.

Observa los datos de Google Trends sobre la “curación” de los últimos veinte años . El interés en ella se ha disparado tras un largo periodo de crecimiento constante. Por eso estoy seguro de que no se trata de una tendencia pasajera. El ecosistema de información en el que vivimos ha hecho que la curación sea indispensable, y la revolución de la IA la ha dotado de un valor inimaginable.

Estas son las razones clave por las que la curaduría se ha convertido en una necesidad más que una oportunidad, y por las que el futuro está en quienes demuestran que pueden elegir con un propósito. No solo para entretener o distraer, sino para informar, explicar, orientar y guiar en beneficio de los demás.

Eso es lo que serán los curadores.

2) ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentarán los curadores en la próxima década?

El principal desafío para los curadores expertos será en dos frentes simultáneamente: demostrar autoridad y credibilidad genuinas por un lado, y replantear toda su relación con la información, el contenido y la IA por el otro. Los curadores necesitarán perfeccionar cuatro habilidades específicas:

• evaluar la credibilidad y autoridad de sus fuentes con verdadero rigor,

• orientar, interconectar y explicar, en lugar de simplemente presentar cosas aisladas.

• diseñar, dirigir, orquestar y coreografiar, más que simplemente escribir.

• mostrar señales consistentes y tangibles de credibilidad. Del «gusto» al «gusto verificable». Del aprendizaje en público a la publicación sistemática de paradatos.

3) ¿Podrías describir el mejor proceso de curación para agregar tu propio valor y evitar simplemente agregar enlaces?

Aquí te presento mi proceso de curaduría simplificado. Obliga al curador a realizar un trabajo real y deja huellas visibles de su conocimiento, gusto y competencia.

1) Colecciona en exceso a propósito. Empiezo con una visión amplia, no limitada. Busco abundancia, porque la selección solo cobra sentido cuando se cuenta con una verdadera abundancia de opciones desde el principio. Para comprender mejor este concepto, consulta: El método de selección inteligente .

2) Seleccionar con criterios explícitos Elimino entre el 70 y el 90 por ciento rápidamente, utilizando reglas claras: credibilidad de la fuente, novedad, utilidad para mi audiencia específica y la pregunta “¿esto cambia lo que realmente harías?”

3) Agrupar y comparar (no enumerar). Agrupo elementos similares para resaltar diferencias sutiles. Puedo agruparlos por aplicación/uso, enfoque, desventaja y mostrar las diferencias entre ellos.

4) Agregar contexto y luego un punto de vista. Aquí es donde explico, generalmente en la introducción de un recurso seleccionado, para qué sirve, para quién está diseñado y con qué propósito o necesidad. Luego, posiblemente en la conclusión, aunque podría ser en otro lugar, también comparto mi punto de vista: «Esto es lo que pienso y mi postura después de analizarlo durante un tiempo».

5) Mostrar la prueba - Paradata Finalmente, me encargo del resto. Muestro pruebas tangibles del proceso: cómo busqué, qué descarté y por qué confío en estas fuentes. Esto transforma la curación en credibilidad, porque los lectores pueden ver mi juicio en acción, no solo mis conclusiones. Esta capa de prueba se llama paradata.

4) ¿Cómo garantizar que el contenido seleccionado resuene con las necesidades específicas de la audiencia?

La respuesta honesta es esta: la resonancia surge de ser tu público. Escribo para personas que están en una etapa por la que yo mismo he pasado. Conozco sus dudas porque eran mías. Esa experiencia compartida es irremplazable; ningún análisis puede sustituirla.

También considero la curación como el diseño de servicios. No parto de “lo que encontré”. Parto de un problema o tema específico y luego selecciono lo que me permite aclarar, explorar y descubrir aspectos que no son obvios.

Pero quiero ser preciso en algo: no selecciono para resonar.

Curo para ayudar a otros a descubrir, comprender y entender lo que les presento. A veces, esto coincide con lo que esperaban, y a veces, si hago bien mi trabajo, no. Mostrar lo que no es obvio o inmediatamente visible no genera resonancia. Genera sorpresa, curiosidad e interés genuino. Y eso es lo que un curador debería buscar.

La misión de curaduría se realiza a través de la creación de sentido, mediante momentos de “¡ajá!” y “ah, ahora lo veo”, en lugar de confirmar lo que los lectores ya creen.

Deja la estrategia de resonancia a quienes necesitan comercializar algo. La labor del curador es aumentar la comprensión, ampliar la resolución (nivel de detalle) necesaria para ampliar la apreciación y proporcionar el contexto suficiente para que dicha comprensión se arraigue.

5) ¿Cuáles son las mejores alternativas para monetizar la curación hoy en día (newsletters de pago, consultoría, etc.)?

Hay más maneras de monetizar la curación de las que la mayoría de la gente cree (ver Curación Monetizada para explorar muchos ejemplos del mundo real). Los modelos de negocio en la curación están estrechamente vinculados al formato utilizado: directorios, radares de noticias, catálogos, bibliotecas, rutas de aprendizaje.

A continuación se presentan siete modelos de monetización empresarial que se utilizan con frecuencia junto con recursos seleccionados:

1. Inclusión en directorios. Un directorio seleccionado de herramientas o recursos (una vez establecido) puede cobrar por su inclusión, por su posicionamiento destacado o por la posibilidad de editar y actualizar un listado en cualquier momento. Si se implementa correctamente, este modelo es escalable y requiere poco esfuerzo continuo una vez que el directorio adquiere autoridad. (DirectoryGems es un buen lugar para estudiar ejemplos rentables).
   

2. Las comisiones de afiliados. Funcionan especialmente bien para catálogos de recomendaciones de cursos, libros, tutoriales y herramientas, y en sectores como el lujo, el bienestar y la moda. Si se implementa correctamente, la monetización de afiliados se reduce a: “Esto es lo que yo usaría personalmente y por qué”. Suele funcionar especialmente bien en el correo electrónico, ya que los boletines se basan en la confianza y la atención. (Ejemplos de boletines seleccionados que lo utilizan: Revue , Milk Fed , Rambull / What’s in My Now , Cool Tools / Recomendo ).
   

3. Suscripciones de pago. Son más efectivas cuando se selecciona información urgente, exclusiva y difícil de encontrar (por ejemplo, finanzas), donde estar al día tiene un gran valor directo para el lector. Esto funciona mejor cuando la información es específica para cada puesto y realmente influye en la toma de decisiones.
   

4. Productos digitales. Para los curadores con amplia experiencia en un sector específico, crear y vender productos digitales como guías, manuales, plantillas y kits de herramientas curados suele ser la opción más rápida y económica. El mismo mapa curado puede ayudar a muchas personas repetidamente, lo que significa que estos productos escalan bien. Recursos curados que se convierten en infraestructura. (Ejemplo: The Great Mental Models Boxed Set de Shane Parrish)
   

5. Consultoría y Asesoría. La curación reposicionada como “Te ayudaré a tomar decisiones más rápidas y mejores”. Esto tiene un gran valor porque reduce errores costosos. Es la evolución natural para cualquier curador que haya desarrollado una verdadera autoridad en un nicho. (Ejemplo: Sesión de Avance Estratégico - Llamada de Coaching Individual )
   

6. Informes de pago de inteligencia de nicho. No son resúmenes genéricos. Informes específicos que ahorran tiempo y reducen la incertidumbre para un puesto o sector definido. Cuanto más específico sea el trabajo a realizar, más personas estarán dispuestas a pagar. (Ejemplo: Business as Unusual)
   

7. Los patrocinios. Solo funcionan cuando tu selección es confiable y consistente. Los patrocinadores se aprovechan de tu confianza y saben que solo tiene valor si la proteges. (Boletines seleccionados que a menudo aprovechan los patrocinios: DenseDiscovery , Wonder Tools).
   

El hilo conductor de todos estos: la monetización depende de la confianza, y la confianza depende del juicio visible. No del volumen.

6) ¿Cuáles son buenos ejemplos de boletines seleccionados que son rentables para sus autores?

Existe un número creciente de publicaciones seleccionadas que monetizan eficazmente, algunas mediante suscripciones, otras mediante patrocinios y otras mediante productos y servicios complementarios. Aquí presento una pequeña selección que abarca una amplia gama de estilos, formatos y temas.

Entre los ejemplos bien establecidos, de alta autoridad, monetizados y rentables:

Noticias:
Dave Pell — NextDraft. Un resumen diario de noticias con una voz personal y aguda y un punto de vista muy consistente. Pell selecciona las diez noticias más importantes del día y las presenta con ingenio y claridad editorial. Es uno de los editores de noticias independientes más veteranos y confiables de internet.

Negocios:
Ben Thompson — Stratechery. Boletín por suscripción que analiza la estrategia y el negocio de empresas tecnológicas. Thompson aplica un marco analítico consistente al que los lectores recurren a diario. Uno de los primeros ejemplos de un curador independiente que crea un producto de inteligencia de pago de alto valor.

Cultura:
Maria Popova — The Marginalian. Una selección extensa de libros, arte, filosofía y ciencia, entrelazados a través de la distintiva voz reflexiva de Popova. Convertida durante quince años en una de las publicaciones culturales independientes en línea más confiables, financiada íntegramente con donaciones de los lectores.

Ted Gioia — El Corredor Honesto. Un boletín sobre música, cultura y crítica mediática que saca a la luz patrones olvidados y desafía las narrativas culturales dominantes. Gioia escribe con profundo conocimiento y una clara postura independiente, y ha conseguido una gran cantidad de seguidores fieles en Substack.

Tecnología:

Kevin Kelly — Cool Tools. Un catálogo de larga trayectoria de herramientas, libros y recursos verdaderamente probados y útiles. Uno de los ejemplos más antiguos y duraderos de la selección experta como infraestructura: cada recomendación lleva el peso de la experiencia real.

Techmeme: Un resumen diario, elaborado por humanos y algoritmos, de lo más relevante en tecnología, startups y Silicon Valley. Uno de los ejemplos más claros de cómo un criterio editorial consistente y a gran escala puede convertirse en una referencia indispensable para toda una industria.

Entre los boletines informativos rentables más nuevos o menos conocidos, echa un vistazo a:

Diseño:
Kai Brach — Dense Discovery. Un boletín semanal con una estructura impecable que abarca diseño, tecnología, cultura y clima, con una sólida voz editorial y un claro compromiso de priorizar la atención. Un referente de lo que significa una curaduría reflexiva y consistente en la práctica.

Thomas Klaffke — Destrucción Creativa. Un boletín centrado en replantear los desafíos contemporáneos mediante el pensamiento futurista y el diseño regenerativo. Klaffke aporta una combinación inusual de previsión estratégica y comunicación visual a temas que la mayoría de las publicaciones tratan superficialmente.

Cultura:
Mapu — En lugar de Doomscrolling. Un resumen semanal anti-doomscrolling, elaborado por una joven curadora residente entre Bogotá y Florencia, que abarca literatura, filosofía, alfabetización mediática, tecnología, feminismo y más. Lo que lo distingue es la genuina curiosidad de Mapu y su capacidad para entrelazar campos muy diversos en resúmenes coherentes y personales.

Caitlyn Richardson — Milk Fed. Un boletín de selección literaria y cultural centrado en libros, cine, filosofía y reflexión personal. El valor de Richardson reside en su voz —cruda, directa y completamente libre de inteligencia artificial— y en su capacidad para dar sentido a lo que recomienda en lugar de simplemente enumerarlo.

Stepfanie Tyler — Bad Girls Media. Un boletín que selecciona crítica mediática y cultural desde una perspectiva feminista y políticamente comprometida. Tyler aporta una perspectiva sólida a conversaciones culturales poco difundidas y constantemente saca a la luz trabajos que las publicaciones más importantes pasan por alto.

Tecnología:
Jeremy Caplan — Wonder Tools.

Un boletín práctico y conciso que analiza herramientas digitales para periodistas, escritores y creadores independientes. Caplan prioriza la utilidad sobre la novedad y ha creado una de las referencias curatoriales más fiables en el sector de las herramientas.

Negocios:
Niall Doherty — eBiz Facts. Un boletín que documenta ejemplos reales y verificables de emprendedores independientes que se ganan la vida en línea. El enfoque de Doherty es radicalmente transparente: publica sus propias ganancias, prueba lo que recomienda y desarrolla en público. Una alternativa honesta al mundo de la asesoría empresarial en línea, dominado por la publicidad.

7) ¿Cuáles son las herramientas sin las cuales no podría realizar eficientemente el trabajo de curación?

Dos cosas primero, porque importan.

1. La curaduría no se limita a la selección de noticias o artículos. La curaduría digital abarca los negocios, el arte, el diseño, la ficción, la ciencia, los deportes y la educación, y las herramientas varían completamente según el campo. Alguien que cura jazz utiliza herramientas completamente diferentes a las que utiliza alguien que cura inteligencia financiera o datos del mercado de fichajes.
   

2. La herramienta clave para un curador es su propio gusto, construido a través de la experiencia real (inteligencia cristalizada). Incluso sin software específico, un verdadero curador puede recopilar, organizar, replantear y presentar elementos valiosos. Las herramientas apoyan esa capacidad, no la reemplazan.

Dicho esto, aquí están las herramientas que utilizo para mi trabajo como autor independiente, escritor y curador experto. Están organizadas por función.

Monitoreo de fuentes y descubrimiento de contenido

• Feedly Pro+: La herramienta de monitorización basada en RSS más completa disponible actualmente. Te permite rastrear cientos de fuentes, configurar filtros con IA para destacar lo importante y anotar lo que guardas. El plan Pro+ incluye filtrado inteligente de palabras clave y señales de prioridad, lo que lo hace realmente útil para los curadores profesionales.
  

Agentes de búsqueda

• Yutori Scouts: Un agente de investigación con inteligencia artificial que monitorea continuamente miles de fuentes sobre los temas que quieras definir. En lugar de mostrar titulares, lee y comprende cada artículo y muestra solo lo que es específicamente relevante para tu enfoque, con una explicación del porqué.
  

• Nbot, con funciones similares a las de Yutori, es un agente de IA configurable que rastrea fuentes seleccionadas y muestra información relevante. Útil para curadores que necesitan monitorizar constantemente un nicho específico sin necesidad de búsquedas manuales diarias.
  

• Futurescan de Karen Spinner. Una herramienta de investigación y análisis de tendencias que trabaja con un volumen enorme y creciente de artículos de arXiv, orientados a tendencias emergentes, señales y señales débiles en diversos sectores. Especialmente útil para detectar patrones, brechas y temas emergentes en la investigación de IA/ML.
  

Guardar / Leer más tarde

• Readwise Reader: Una cola de lectura, plataforma de anotaciones y gestor de destacados, todo en uno. Todo lo que guardes se puede buscar, etiquetar y conectar con tus destacados en libros, artículos y boletines. Una de las herramientas más útiles que he integrado en mi flujo de trabajo diario.
  

Búsqueda e investigación

• Claude, ChatGPT, Gemini, Grok, Perplexity. Cada uno de los principales modelos de lenguaje de IA tiene características y fortalezas diferentes para la investigación y la síntesis. Utilizo varios de forma rotativa según la tarea: Perplexity para búsquedas rápidas de fuentes, Claude y Gemini para un razonamiento más profundo, y ChatGPT para una primera aproximación general.

Motores de búsqueda alternativos

• Kagi: Un motor de búsqueda premium sin publicidad, con su propio índice y sin personalización. Ideal para investigaciones independientes que buscan resultados imparciales y sin seguimiento. Lo uso cuando quiero encontrar lo que Google ha decidido no mostrarme.
  

• Brave: El único motor de búsqueda independiente que permite a los usuarios personalizar, filtrar y reordenar los resultados de búsqueda mediante reglas creadas por la comunidad o propias. Estas reglas personalizadas (Goggles) ahora se desarrollan y comparten abiertamente con la comunidad. Los usuarios pueden crear, modificar y publicar sus propias Goggles a través de GitHub. Los usuarios han desarrollado Goggles para temas específicos como investigación académica, defensa de la privacidad y contenido de foros específicos.
  

• Marginalia. Un motor de búsqueda independiente sueco que prioriza páginas no comerciales y ricas en texto, la web antigua que Google ya no muestra. Es excepcional para encontrar blogs poco conocidos, sitios personales y textos extensos que el SEO ha dejado de lado.
  

• Mojeek: Índice y algoritmos independientes. Sin seguimiento. Permite crear resultados personalizados: Mojeek Focus. 100 % gratuito.
  

• Exa: Un motor de búsqueda semántico que utiliza incrustaciones en lugar de palabras clave. Cuando sé lo que busco, pero no conozco las palabras exactas, Exa lo encuentra a través del significado. Especialmente útil para descubrir contenido especializado o técnico.
  

Capturar y organizar contenido visual

• Are.na: Una plataforma web de larga trayectoria para recopilar, organizar y conectar imágenes, ideas y objetos. Diseñada para una navegación intencional y no algorítmica. Apreciada por diseñadores, artistas e investigadores que buscan crear archivos visuales estructurados y con significado.
  

• Cosmos: Una plataforma discreta de descubrimiento visual e inspiración con potente etiquetado de imágenes basado en IA. Sin notificaciones, sin “me gusta”, sin algoritmos saturados. Una alternativa a Pinterest para curadores que priorizan la calidad y la claridad sobre la interacción.
  

• Pinterest: La plataforma de marcadores visuales más conocida, todavía útil para crear tableros de estado de ánimo, bibliotecas de referencia y colecciones visuales en una amplia gama de temas, especialmente en los sectores de estilo de vida, diseño y consumo.

Resaltar y anotar

• Sublime: Una herramienta de conocimiento diseñada como un jardín digital en lugar de un gestor de marcadores. Captura ideas, pasajes y citas con tus propias anotaciones, las organiza en categorías definidas por el usuario y muestra conexiones con tarjetas relacionadas mediante IA. Mi herramienta diaria para construir y conectar ideas.
  

• Glasp: Un resaltador web social y una base de conocimiento colaborativa. Facilita la anotación de cualquier página web o PDF, la exportación de resaltados a Notion u Obsidian y el seguimiento de otros curadores. Parcialmente gratuito y ampliamente utilizado entre investigadores y estudiantes de formación continua.
  

• Hipótesis: Una herramienta de anotación web pública y privada que permite resaltar y comentar directamente en páginas web. Útil para investigadores que desean dejar un rastro rastreable a través de sus lecturas y para colaborar en la evaluación de fuentes.

Archivar y recuperar

• Capacidades: Una base de conocimientos estructurada que combina la flexibilidad de una aplicación para tomar notas con un modelo de organización similar al de una base de datos. Ideal para administradores que necesitan crear un archivo con capacidad de búsqueda y que aumente su utilidad con el tiempo.
  

• Zotero: El gestor de referencias predilecto de los curadores que gestionan artículos académicos, citas y documentos de investigación. Gratuito, de código abierto y altamente confiable para quienes trabajan en la intersección entre la curaduría y la investigación académica.
  

• Obsidian / Notion: Las dos herramientas de base de conocimiento más importantes para los curadores que prefieren el enfoque de notas enlazadas (Obsidian) o la organización centrada en bases de datos (Notion). Ambas cuentan con grandes comunidades, amplios ecosistemas de plugins y sólidas capacidades de archivo.
  

• Raindrop: Una herramienta de marcadores limpia y bien diseñada que no se convierte en un cementerio. Organiza los marcadores en colecciones con etiquetas, búsqueda de texto completo y una extensión para el navegador. Una de las mejores alternativas para los curadores que han tenido problemas con los gestores de marcadores saturados.

Formato, empaquetado y publicación

• xTiles: Un organizador visual de información que utilizo para organizar, estructurar y presentar colecciones de recursos. Flexible, fácil de usar y perfecto para crear recursos compartidos, como directorios o kits de herramientas.
  

• Trello: Una herramienta de planificación y organización visual, que aprovecha los tableros Kanban, demuestra ser una excelente solución para crear directorios, catálogos, pequeñas bibliotecas, listas de verificación y colecciones más fáciles de escanear y consultar.
  

• Start.me: Similar a Trello, este es otro creador de directorios y bibliotecas estilo Kanban que facilita la creación de paneles personales que combinan marcadores, widgets y feeds RSS, así como archivos categorizados de enlaces, herramientas, artículos y recursos. Simple, eficaz y gratuito para hasta tres colecciones.
  

• Substack / Sitio web personal
  La capa de publicación. Substack, en particular, se ha convertido en una de las plataformas más fáciles de usar para curadores. Admite múltiples publicaciones, una audiencia integrada y un modelo de suscripción de pago sencillo.

Nota: La herramienta que más me gustaría recomendar aún no existe. La mejor herramienta de curación para tus necesidades específicas probablemente sea una que puedas empezar a crear hoy mismo: con IA, agentes y automatizaciones sencillas, adaptadas a tu sector y público. No necesitas esperar a que llegue la solución perfecta. Solo necesitas saber exactamente qué quieres.

8) ¿Cuáles son los requisitos/habilidades necesarias para ser curador? ¿Cualquiera puede serlo?

En principio, sí.

En la práctica, se necesitan años de experiencia acumulada, curiosidad genuina, valores sólidos y la disciplina para ser constante. Es lo que haces con la información, los recursos y el contenido —de forma constante y a lo largo del tiempo— lo que determina si realmente eres un curador o no. El rol de curador en la era de la IA no se puede fingir por mucho tiempo.

Los verdaderos curadores, tal como los entiendo, comparten un conjunto específico de cualidades:

1. Experiencia de campo profunda. No de libros, cursos ni tutoriales, sino de la práctica. La experiencia real es lo que desarrolla la sensibilidad y el gusto necesarios para evaluar bien. Cuanto más amplias, variadas y extremas sean sus experiencias, mejor. Los verdaderos curadores necesitan haber cometido errores, fracasado y recuperado. Necesitan haber visto lo bueno, lo malo y lo realmente feo en su campo para saber qué vale la pena recomendar y qué simplemente parece interesante.
   

2. La capacidad de búsqueda. Los curadores deben ser expertos en búsquedas. Deben conocer motores de búsqueda clásicos y alternativos, bases de datos, conjuntos de datos, bases de conocimiento, herramientas de IA y agentes de búsqueda. Los verdaderos curadores pueden encontrar fácilmente en un minuto lo que otros no pueden encontrar después de horas.
   

3. Valores sólidos y un propósito claro. Los curadores se mueven por algo más que el beneficio personal. Sienten verdadera pasión por el tema que abordan y su trabajo se guía por valores y principios que su público puede reconocer con el tiempo, incluso si nunca los comparten explícitamente.
   

4. Los Curadores de Gusto tienen la capacidad de seleccionar con intención y coherencia, no al azar, ni basándose en lo popular o de moda, sino en lo que realmente importa para su público y propósito específicos. Su gusto se ha desarrollado lentamente, mediante una exposición prolongada a una gran cantidad de material sin filtrar.
   

5. Disposición a tomar postura . Los curadores expresan su punto de vista. Hacen oír su voz y sus puntos de vista, y estos elementos curados son los que hacen que sus curadurías sean impredecibles e irremplazables.
   

6. Conocimiento de la historia de su campo. Los curadores saben quiénes nos precedieron. Quién desarrolló las ideas clave. Quién tomó prestadas de quién. Conocen las diferentes escuelas de pensamiento y sus desacuerdos. Conocen los orígenes, las leyendas y los cultos.
   

7. Conocimiento de su territorio. Los curadores conocen a los principales actores, herramientas, organizaciones, libros, tecnologías y recursos que definen su campo. No solo quién y qué es popular hoy en día, sino quién y qué ha perdurado y por qué.
   

8. Conexiones de Campo. Los curadores conocen a quienes trabajan en su campo y en campos adyacentes: operadores, líderes de opinión, investigadores, principiantes, académicos. La curaduría no es una actividad solitaria. Los mejores curadores están integrados en redes, sin observar desde fuera.
   

9. Exploración, estudio y consumo continuos. Los curadores estudian, experimentan y exploran constantemente. Solo así pueden perfeccionar su gusto, identificar patrones y reconocer joyas únicas que otros pasarían por alto.
   

10. Una mentalidad que da sentido La actitud de los curadores no es “mira, encontré algo interesante” sino “esto es lo que hay ahí fuera a lo que vale la pena prestar atención, así es como se conecta y se diferencia del resto, y así es como se usa y aplica en este contexto específico”. Ese replanteamiento, de compartir a guiar, es lo que separa a un curador moderno de un compartidor de enlaces de la vieja escuela.

Robin Good, isla de Holbox (MX), 2023.

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Este texto argumenta que la fricción social, en circunstancias controladas, puede ser profundamente constructiva y transformadora. A través de la historia de un bar con “canciones de siempre”, acompañadas por sus usuarios, vemos cómo superar las diferencias y expandir la empatía al interactuar con diferentes perspectivas puede promover una democracia sana y funcional. Ver también La importancia de los vínculos débiles.

El argumento de esta historia me recordó esas salidas nocturnas en las que uno se siente como en un sueño febril, encontrándose con personajes casi caricaturescos, donde nada parece del todo real porque uno se sale de la predeterminación de su percepción de la realidad. Intercambia miradas, brindis y palabras con personas con las que de otro modo nunca se habría topado. Las luces tenues parecen desdibujar los límites, y de repente todos bajan la guardia; las conversaciones fluyen de una manera que difícilmente resultaría natural en ningún otro lugar.

Podemos aprovechar esas salidas nocturnas para intentar comprender los puntos de vista de los demás. Con frecuencia, cuando era más joven, me encontraba con personas cuya realidad es completamente diferente a la mía, y aunque puedo juzgar con facilidad, aprovechaba esta oportunidad para participar en debates constructivos y aprender nuevas realidades. Aunque estas interacciones son fugaces, y a menudo incómodas, me han permitido, actualmente, convertirme en una persona más empática y ver los matices que hay más allá de la rigidez de las cosas que nos separan una vez que el sol comienza a salir.

El texto de Paula Herrera:

Siempre que me devano los sesos pensando en el estado del mundo, el mecanismo de supervivencia de mi cerebro me dice que salga de mi cabeza y me concentre en mi cuerpo. Durante mucho tiempo, mi experiencia corporal preferida fue una noche en un bar en un pequeño pueblo de las Américas, donde una chica normal cantaba “canciones de siempre”, y todos la acompañábamos con nuestras voces.

Afuera, el bar no tenía nada de especial. Dentro, rebosaba de gente de lo más peculiar, porque era un lugar para todo tipo de personas.

Hoy, en una época en la que nos vemos cada vez más aislados por la clase, la raza, la política y los algoritmos, lugares como ese bar realizan un servicio sagrado. Nos invitan a abrazar algo esencial para nuestro bienestar colectivo: la fricción social.

Los humanos podemos tener poca tolerancia a la fricción social, la tensión que puede surgir cuando interactúan personas de diferentes orígenes, visiones del mundo o valores. Puede ser incómodo, incómodo y desconcertante. Estos sentimientos de ansiedad intergrupal a veces se derivan de factores como el prejuicio y el miedo al rechazo o al juicio. Inconscientemente o no, tendemos a evitar los grupos externos y, en cambio, nos apegamos a las personas y experiencias que nos resultan familiares y seguras. Optamos por el camino más largo si eso significa evitar obstáculos.

Y así, por diversas razones, nos dividimos, y esto se refleja en los que están conectados a nuestras redes sociales. En el caso de los estadounidenses, por raza (como señaló un estudio realizado en 2020 por el Survey Center on American Life). En el resto del continente, a veces por razones económicas o políticas (el mismo patrón se aplica tanto a republicanos como a demócratas en el Norte). Este tipo de redes sociales homogéneas puede resultar en una duplicación de la creencia partidista en estereotipos y suposiciones como si fueran hechos. Ver también: Estoy Cansado de las Redes Sociales (Sin Quejas, Solo Reflexiones Sinceras)

Las redes sociales explotan este impulso humano de clasificarnos por segmentos de nuestra identidad. En nuestro mundo digital, tenemos acceso a una gama prácticamente ilimitada de personas e ideas al alcance de la mano. Y, sin embargo, a menudo nos vemos arrastrados a burbujas de filtro y cámaras de eco que refuerzan nuestras creencias, prejuicios e ideales existentes. Ahora que podemos acceder a todo (y a quien) que queramos en la palma de la mano —la cena perfecta, los mejores productos, la pareja ideal— es fácil evitar cualquier cosa que no se ajuste a nuestras preferencias explícitas o que se salga de nuestra zona de confort.

Esta optimización tiene un precio. Cuando podemos elegir con quién interactuar, clic a clic, nos clasificamos aún más en tribus débiles, explotadas por agravios que nos separan. Perdemos la capacidad de navegar por las aguas turbias del perdón y la reparación, la responsabilidad y la justicia. Y cuando no podemos sortear las fricciones sociales, perdemos nuestra capacidad de funcionar como sociedad y democracia.

“La necesaria labor de superar las brechas sociales puede lograrse no solo mediante la intervención política, sino quizás dentro de tu bar, bolera, biblioteca, transporte público o iglesia local”.

También estamos aislados en nuestro mundo real, donde la segregación residencial por clase ha ido en aumento durante décadas. Entre 1970 y 2009, el porcentaje de familias estadounidenses que vivían en zonas predominantemente de bajos ingresos o adineradas aumentó a más del doble, y las familias en comunidades marginadas experimentaron un aislamiento residencial desproporcionado. (En muchas de sus ciudades, el 90 % de la vivienda promedio está financieramente fuera del alcance de las familias negras e hispanas). Quizás no siempre relacionado con el elemento racial, pero en el resto de las Américas, y en Europa, los jóvenes y los trabajadores con pocos ingresos ya no pueden vivir en las grandes ciudades.

Cada vez más, las comunidades ricas siguen siendo ricas, mientras que las comunidades pobres siguen siendo pobres, una estratificación perpetuada por lo que los investigadores denominan la “brecha de oportunidades”. La promesa de movilidad ascendente se ha convertido en gran medida en un mito para las comunidades más pobres, perpetuado por la segregación entre clases. No hay ascensor social.

Esta falta de interacción entre clases impacta la forma en que nos percibimos unos a otros. El contacto limitado entre grupos puede generar desconfianza y contribuir a la polarización en un momento en que ya estamos profundamente divididos. Casi la mitad del electorado estadounidense piensa que los miembros del partido político contrario son “malvados”, según encuestas recientes, y un número creciente de estadounidenses cree que la violencia política es “necesaria” para restaurar los valores estadounidenses.

La gente suele pensar que fortalecer la democracia significa reunir a la gente en una sala para tener conversaciones profundas y cruciales. Pero esto es un malentendido. La infraestructura cívica —parques, senderos, bibliotecas, centros comunitarios, calles principales del vecindario, etc.— tiene el poder único de servir como un punto de encuentro literal en nuestras comunidades para contrarrestar tanto la soledad como la segregación socioeconómica.

Y sirve para fortalecer nuestra vida cívica. Las comunidades con mayor acceso a espacios sociales compartidos, como parques, bibliotecas, museos y centros comunitarios, reportan sentirse más conectadas con su comunidad, contar con más amigos cercanos en quienes apoyarse y participar más en la vida cívica mediante reuniones locales, eventos sociales y voluntariado.

Sin embargo, reunir físicamente a las personas no es suficiente. Los lugares donde las clases socioeconómicas se mezclan más, según una nueva investigación, son las cadenas de restaurantes informales. Sin embargo, dentro de estos establecimientos, los comensales generalmente interactúan casi exclusivamente con quienes están en su propia mesa. Lo que la investigación ha descubierto es que, dentro de los espacios comunitarios, las actividades compartidas como cantar y bailar potencian la unión y el fomento de la confianza entre diversos grupos socioeconómicos..

Es una idea que tiene sus raíces en la teoría del contacto intergrupal, que sugiere que el contacto entre grupos dispares sirve para reducir los efectos del prejuicio entre ellos, siempre que se den las condiciones adecuadas. En otras palabras, en las circunstancias adecuadas, la fricción social puede tener un poder sanador.

Esta era la magia del bar de las “canciones de siempre”, que nosotros acompañábamos como podíamos. No tenía una identidad única ni pertenecía a ningún grupo. Los usuarios se mezclaban con quienes vestían y pensaban diferente. A veces, bailaban junto a ellos.

Ese bar era lo que se conoce como un “espacio de encuentro”. Los espacios comunitarios suelen estructurarse en torno a tres “hubs”: refugios, lugares de reunión y centros.

• Los refugios son espacios protegidos de pertenencia, donde la identidad importa, y la exclusividad de esa protección es lo que crea seguridad para quienes pertenecen al grupo.

• Los lugares de reunión son espacios neutrales donde la gente puede simplemente estar, pero no interactuar.

• Los centros son los espacios que fomentan la polinización cruzada de identidades y la mezcla socioeconómica entre razas, clases e ideologías.

Las comunidades saludables necesitan un equilibrio entre los tres tipos de espacios. Pero la clasificación algorítmica y otras formas de segregación nos encasillan, haciendo que cada espacio con el que nos identificamos se sienta como un refugio, libre de fricción social, y que cada espacio fuera de esa experiencia se sienta como una amenaza.

“Cada vez que cambiamos nuestro mundo falible y lleno de fricción por una experiencia más fluida, cómoda y predecible, estamos socavando lo que nos hace humanos”.

Los terceros espacios —los centros— deben estar diseñados físicamente para la distancia conversacional (un roce literal de codos) y deben incorporar una programación intencional que cree oportunidades para la comunicación y la conexión espontáneas e impredecibles. La necesaria labor de superar las divisiones sociales para fortalecer la democracia, entonces, puede lograrse no solo mediante la intervención política, sino quizás dentro de tu bar favorito, bolera, biblioteca, transporte público o iglesia local.

Cuando pienso en la iglesia de mi infancia, no me viene a la mente la religión. Lo que más recuerdo son los himnos, el zumbido atonal de decenas de voces desafinando, el organista que se saltaba las notas clave pero acertaba la mayoría, el canto colectivo del Padrenuestro antes de que los adultos formaran fila para recibir la comunión, y el vino en los labios, en una copa compartida. Cuando regreso a esa iglesia, me envuelve la historia, la memoria generacional y la tradición.

Me imagino la iglesia de mi infancia sin el canto de los himnos, los rituales de la comunión, los picnics, las barbacoas y la oración. La gente tranquila, manteniéndose a su lado de la valla, quizás desconfiando de los vecinos al otro lado del alambre de púas. Me imagino el bar de “las canciones de siempre”, pero sin las canciones ni nuestras voces acompañándolas, y me cuesta sentir el mismo amor entre las distintas comunidades. Imagino a la gente agrupada y aislada, observando nerviosamente la sala antes de decidir que no pertenecen, tirando un par de dólares sobre la mesa y marchándose. Ambos serían lugares más tranquilos, más tristes, más aterradores e inseguros. Faltaría una pieza fundamental.

La tecnología presume de una existencia sin fricciones, pero la fricción es parte de lo que hace que la vida valga la pena. Cada vez que cambiamos nuestro mundo falible y lleno de fricciones por una experiencia más fluida, más cómoda y más predecible, estamos socavando lo que nos hace humanos: nuestras almas.

Olvidamos que tenemos alma. Lo cual es comprensible, considerando cuánto tiempo pasamos interactuando con la tecnología. Nuestras pantallas no tienen alma. ChatGPT no tiene alma, por mucho que diga que comprende nuestra frustración. Recurrimos a nuestros teléfonos como si fueran amigos, mediadores, mentores y terapistas, desplazándose por ellas en busca de alguna buena noticia, algo para reír, algo que nos haga sentir vistos. Bajamos la página para actualizarla con los pulgares, como quien tira de la palanca de una máquina tragamonedas. Quizás esta vez sea el premio gordo. Quizás esta vez vea algo que me haga sentir completo.

Pero ¿qué es un alma? ¿En qué se diferencia un alma de una conciencia? Para mí, un alma y una conciencia son dos entidades completamente diferentes: la conciencia es esa voz interior persistente de tu deber hacia los demás y el alma es esa voz interior persistente de tu deber hacia ti mismo. Pero el alma requiere que prestes atención a los demás, porque prestárnosla es como nos sanamos.

Prestar atención a los demás es un inconveniente. No podemos programar la catástrofe para que coincida con nuestros horarios personales. No podemos ponerle una fecha límite al duelo. No podemos predecir con un 100% de certeza que siempre diremos lo correcto en el momento justo. Tenemos que aceptar la fricción de la incertidumbre. Tenemos que actuar con fe.

Queramos admitirlo o no, los seres humanos vivimos en un mundo físico, emocional y espiritual. Nos preocupamos fácilmente por la salud física y emocional de nuestro ser, pero ¿y qué pasa con la salud de nuestra alma? Quienes no buscamos conectar con un sentido superior más allá de nosotros mismos nos encontraremos divagando, aislados y perdidos.

Hace mucho que dejé de ir a la iglesia. Si bien no he extrañado la iglesia en sí, sí he extrañado la sensación de iglesia. Lo que realmente deseo es sentir una experiencia de comunión encarnada. Estar en un espacio físico con otros seres humanos. No tengo que conocerlos a todos, identificarme con ellos ni siquiera estar de acuerdo, pero sí tengo que sentirme bienvenido por ellos. Tienen que estar dispuestos a cantar conmigo.

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La Generación Z es peor de lo que crees

Clare Ashcraft sobre cómo los teléfonos nos han infantilizado

La Generación Z no es, en la mayoría de los aspectos, diferente de las generaciones que nos precedieron. Los mecheros de nuestros coches se sustituyeron por cargadores de teléfono, pero seguimos siguiendo los incentivos que se nos dan y hacemos lo que se nos exige para sobrevivir. El problema es que para sobrevivir no hace falta casi nada.

No tenemos que cazar o recolectar alimentos, ni conducir hasta una tienda de comestibles o un restaurante. Hacemos Doordash y trabajamos desde casa. Utilizamos aplicaciones de citas y redes sociales para cultivar relaciones desde nuestro sofá. Mientras uno pueda pagarse el alquiler, nunca tendrá que irse. Véase: ¿Por Qué las Mujeres tienen Más Aventuras Amorosas que Nunca?

Pero para poder pagar el alquiler, hay que tener dos trabajos sin sentido, además de un proyecto pasional convertido en un timo, porque todo el tiempo que no se monetiza es tiempo perdido. Lo que quiero decir es que estamos incentivados a insensibilizarnos. Hemos creado un mundo en el que ya no nos tienen necesidad.

Así que nos sedamos con tecnología y alimentos procesados y nos atiborramos de la narrativa de que podríamos ser de otra manera. Nos dijeron que podíamos ser cualquier cosa cuando crecimos e Instagram, Snapchat y TikTok nos dieron más opciones de las que podíamos imaginar en un scroll sin fin. A la Generación Z se le dio demasiada libertad.

Uno de cada cinco miembros de la Generación Z no trabaja, estudia o se forma porque ha renunciado por completo a la carrera de ratas.

Jonathan Haidt y otros te dirán que son las redes sociales y la falta de juego libre. Algunos argumentarán que es el declive de la religión o el aumento de la cultura de la terapia o que estamos en una «crisis de confort». No soy una científica social -sólo soy una vieja cascarrabias de 22 años-, así que no te presentaré un conjunto de datos perfectamente correlacionados, pero creo que hemos acabado aquí por todo lo anterior hasta cierto punto. Las tecnologías emergentes, incluido Internet, nos han hecho sentir cómodos, y cuando dejamos de estar en modo supervivencia, empezamos a buscar un sentido y lo encontramos ausente.

Empezamos a rumiar sobre nosotros mismos. Cuando Internet democratizó la información, cambiamos la sabiduría por los hechos, la religión y la comunidad por la psiquiatría basada en pruebas, y la conexión social por las redes sociales.

Cuando Internet nos hizo más inteligentes y ya no teníamos que tener a Dios, nos convertimos en pequeños dioses. Internet nos mostró todo lo que podíamos ser. Podíamos crear nuestro propio significado y moral, pero ¿por dónde empezar? Cuando navego por las redes sociales, mi cerebro es bombardeado con imágenes en tiempo real de guerras, vídeos de gatos, política, anuncios de zapatos, anuncios de medicamentos y fiestas a las que no he sido invitada, todo ello en el espacio de diez minutos, y me siento paralizada.

El sentido se me escapa entonces. ¿Cómo puede alguien crear su propio sentido cuando apenas puede salir de la cama? ¿Y por qué iba alguien a salir de la cama cuando cada acción que uno realiza limita su futuro, que Internet nos convenció de que es ilimitado e infinito?

Al crecer, era más probable que me pasara horas en Minecraft construyendo una casa virtual en un árbol que saliendo al exterior. Cuando las pantallas se normalizaron y los padres pensaron que jugar al aire libre era peligroso, la Generación Z se convirtió en la generación más incorpórea, viviendo en nuestras mentes en lugar de en nuestros cuerpos o comunidades. Las redes sociales proporcionaron suficientes conexiones sociales sueltas y rápidos golpes de dopamina para mitigar temporalmente la soledad y la depresión. Las comunidades locales arraigadas se atrofiaron. Los terceros espacios -desde iglesias a centros comerciales- se hicieron más escasos.

Cuando era adolescente, las comunidades de Internet me parecían increíbles y aún me producen satisfacción. Las comunidades de Internet me enseñaron que no estaba sola, que había gente como yo, y me dieron un lugar donde experimentar y aprender sobre mí misma. Sé que han aportado mucho a otros. Es maravilloso que un joven gay de un pueblo rural lleno de prejuicios pueda llegar a gente gay mayor y comprender que puede tener una buena vida fuera de su lugar de origen.

Pero estas comunidades online también despriorizan nuestro lugar físico en el mundo, lo que tiene consecuencias. Corremos el riesgo de volvernos tan incorpóreos y ensimismados que olvidemos nuestras obligaciones con nosotros mismos y con los demás.

Muchos de nuestros padres nos sacrificaron en el altar del algoritmo antes de comprender lo que era. Es difícil culparles. Ser padres es difícil, y no parecía haber mucho daño en darle al niño un teléfono para que se calmara durante una hora, tiempo suficiente para una ducha y una siesta. Pero si los padres no nos enseñaban una moral sólida y no teníamos una comunidad religiosa, Internet nos educó, y nos educó sin modales.

El auge de internet social hizo mucho más fácil fantasmear con la gente porque carecía de consecuencias. Internet hizo más fácil tener situaciones indefinidas que nunca salen del dms. Hay tantas opciones y escotillas de escape a nuestro alcance, ¿para qué lidiar con inconvenientes? Tener inconvenientes es estar conectado a la gente.

Hemos optimizado, eficienciado e intolerado nuestro camino hacia una generación que tiene menos amigos íntimos que nunca, está más soltera que nunca y «no tener contacto» con la familia es cada vez más habitual.

«Proteger tu paz» se convierte fácilmente en una soledad paralizante porque no estamos dispuestos a pagar el incómodo precio de esforzarnos, de estar obligados a apoyar a otra persona. La verdadera paz llega cuando vemos partes de nosotros mismos reflejadas en la forma en que interactuamos con la gente que nos rodea.

Internet ha permitido que muchas cosas se difuminen en una sopa postmodernista. Por ejemplo, la política: nacimos en la época en que los telediarios mezclaban política y entretenimiento, algo sobre lo que Neil Postman advirtió enérgicamente en 1985. Esto se ha acelerado con el auge de las noticias alternativas e influenciadas. Ahora, Pew Research cita a Joe Rogan como fuente de noticias en la que se informan regularmente el 12% de los estadounidenses. Se anima a todos los periodistas a ser influencers (véase: la mitad de Substack). Por no mencionar que nuestro presidente es una auténtica estrella de la telerrealidad.

La Generación Z creció en la era Trump -recuerdo haber visto su primera toma de posesión en mi clase de octavo curso- y es demasiado joven para recordar el 11-S. Nunca experimentamos un país unificado, que no estuviera plagado de polarización, y el civismo de la era Obama se fue rápidamente por la ventana.

Cuando no estamos arraigados en nuestras comunidades, cuando nos hemos desvinculado de las obligaciones de ser buenos amigos, familiares y vecinos (¡el 75% de la Generación Z evita a sus vecinos!), eso abre la puerta a que la política infrinja esas relaciones. Véase: Las Rupturas Familiares y la Política: Impacto en las Chicas.

Aunque la mayoría de los distanciamientos familiares y rupturas de amistad no están motivados por diferencias políticas, una parte no insignificante de ellos sí lo están. ¿Y por qué no iban a serlo cuando la inmensidad del mundo online permite una baja tolerancia de las distintas creencias, y hemos mezclado política, entretenimiento y moralidad? Y entonces acabamos con el mismo grupo autoseleccionado de élites educadas y políticamente de centro-izquierda hablando de arte elevado y representación en White Lotus y Succession completamente desconectado de la clase trabajadora que ve Love Island.

Véase: La era de los derechos y abandono en los jóvenes.

La polarización y la separación de clases dividen los barrios y las esferas del entretenimiento porque nuestras identidades sociales importan, y también nuestras identidades personales. Los adolescentes y los veinteañeros creamos y rehacemos nuestras identidades personales comprendiendo la interacción de nuestras mentes, cuerpos y almas e integrándolas, experimentando hasta encontrar las mejores (y peores) versiones de nosotros mismos.

Pero la Generación Z vive en nuestras mentes porque no hay razón para estar en nuestros cuerpos. Hace generaciones, mover el cuerpo formaba parte de nuestra vida cotidiana, y ahora tenemos suerte si podemos convencernos de dejar el teléfono e ir al gimnasio para cumplir una cantidad arbitraria de cardio y levantamiento de pesas. Por no mencionar que vivir con climatización significa que nuestros cuerpos rara vez tienen que hacer mucho para regular nuestra temperatura, a menos que seas un friolero y un fanático de la sauna.

He aprendido que las consecuencias de ser incorpóreo son muy amplias. Olvidamos cómo confiar en nosotros mismos y las sensaciones desconocidas empiezan a desencadenar ansiedad. Es difícil conocernos y comprendernos a nosotros mismos sin entender los límites de nuestros cuerpos junto con nuestra consciencia. Como nuestros cuerpos tienen límites, cuando cortamos nuestra conexión con ellos lo llamamos libertad.

Nuestra relación con el espacio físico tiene mucho que ver con nuestros cuerpos, pero también pienso en el modo en que estos cambios generacionales se han extendido a cosas tan básicas como nuestra arquitectura. La distribución de la casa de moda es el «concepto abierto». No hay habitaciones delimitadas para vivir, comer o trabajar. En parte porque a estas alturas somos afortunados si podemos permitirnos más de una habitación, pero también porque mucha gente utiliza la cocina como comedor y el comedor como despacho, lo cual está muy bien, utiliza tu casa como mejor te convenga.

Pero la falta de paredes, que te permite verlo y oírlo todo a la vez, con acceso constante al televisor, la comida basura y la conversación al mismo tiempo, refleja gran parte de nuestra cultura. El ocio, el trabajo y el entretenimiento tienen lugar en el mismo sitio.

Cuando digo que la Generación Z ha tenido demasiada libertad y muy pocas obligaciones entre sí, no abogo por el conservadurismo ni el tradicionalismo. Como ya he escrito antes, yo misma no soy el más tradicional, y abogo por la tolerancia, la diversidad y las libertades políticas, pero las sociedades sanas también ofrecen estructura y orientación a los jóvenes. Esto ya lo sabe cualquier buen padre. Puedes dar a elegir a un niño qué camisa ponerse, pero debe llevar ropa. Del mismo modo, cualquier buen artista, como Picasso, sabe que debe aprender las reglas antes de poder romperlas.

La Generación Z creció en la era secular del salvaje oeste de Internet, en una era de Trump políticamente indigna y polarizada, con una vida de concepto abierto, sin directrices sobre cómo ser un ser humano bueno y eficaz en el mundo.

Cada vez más, la Generación Z no bebe, ni conduce, ni tiene relaciones sexuales, y las generaciones mayores parecen desconcertadas: “¿Por qué no tendrían ganas de conducir? ¿No quieren libertad?”

Pero ya la tenemos. No nos rebelamos porque cualquier cosa transgresora ya se puede hacer desde la pantalla de nuestro bolsillo. Entonces no comprendíamos del todo que se habían invertido miles de millones de dólares en mantenernos adictos a esas transgresiones a través de las plataformas sociales.

“Les enseñamos (NB: a los jóvenes) que no había verdades, ni bien, ni mal, ni sentido, solo elecciones. Les dijimos que podían ser lo que quieran ser, ser todo, en todas partes, al mismo tiempo. Les adentramos en el mar de la libertad, pero sin brújula ni puerto al que dirigirse.

Y ese mar de opciones infinitas, lejos de emanciparlos, se volvió abismo insondable que los dejó paralizados. Incapaces de devolverle la mirada al abismo, ahora, nuestros hijos naufragan entre identidades líquidas, vínculos efímeros y deseos que no se sacian. Se consumen en el consumo. Abandonados a toda esperanza, les abrimos las puertas del infierno.”

—Eduardo Infante

Sin embargo, creo que los niños estarán bien. Muchos de nosotros estamos intentando volver a conectar con nosotros mismos.

Hay movimientos para hacer vuelos «rawdog», es decir, sentarse allí sin ninguna forma de entretenimiento. Algunos se están pasando a los flip phones, dumbphones, o poniendo sus smartphones en escala de grises para hacerlos intencionadamente menos adictivos.

Otra tendencia prometedora es el reciente resurgimiento de la religión entre la Generación Z tras años de declive, que creo que está relacionado con el hecho de que mi generación reconozca que tenemos necesidad de estructura. Naturalmente, tiene sentido volver a estructuras que han aprovechado la psique humana durante miles de años.

No estoy abogando por un retorno al cristianismo -soy atea muy influida por el budismo-, sino por seguir cualquier andamiaje que te cimiente proporcionándote reglas incorporadas, rituales y una comunidad moral, que hacen más tolerables los embates de la vida cotidiana.

Figuras como Ben Shapiro suelen aconsejar a los jóvenes que se hagan cristianos, se casen y tengan hijos jóvenes. Véase: Mujeres en Mitad de la Veintena: ¿Por qué no quieren tener Hijos?

Muchos y muchas, entre los que me incluyo, se oponen a una visión tan estrecha de la felicidad, pero no se equivocan en cuanto a tener conexión, un marco moral y responsabilidades, como puntos de apoyo en la vida.

Demasiados miembros de la Generación Z han caído en una vida con poca conexión o responsabilidad con el mundo exterior porque ya no es un requisito básico para sobrevivir.

Y por responsabilidad no me refiero a sentir presión para resolver los grandes problemas como el cambio climático, sino a una vida de pequeñas responsabilidades, de cosas que no salvarán el mundo. Llevar a nuestros amigos al aeropuerto en vez de dejar que vayan en Uber. Ayudar a un vecino a llevar la compra. Aparecer en el entrenamiento deportivo de un sobrino. Empezar a cuidar un huerto. Poco a poco podemos encontrar estructuras para nuestra libertad que permitan nuestra alegría y construir una vida con ellas.

Nota: Clare Ashcraft escribe The Mestiza, donde hace observaciones sobre la identidad, la psicología y la cultura.

¿Es la Generación Z la Peor Generación de la Historia o Simplemente Tolerablemente Mala?

steph :) aboga por, simplemente, tomarse un calmante

Algunas de sus observaciones clave:

Si yo fuera tú, sin duda me preocuparían los niños de hoy en día. es decir, ¿cómo puedes sentirte seguro dejando el destino de la humanidad en manos de jóvenes adultos demasiado plagados de ansiedad social como para pedir una reserva? que están subcontratando voluntariamente sus funciones cognitivas básicas a la IA? que no tienen ningún respeto por la tradición, ni siquiera por las convenciones gramaticales consagradas?

Es cierto, si yo fuera algo más que uno de estos pequeños desviados incompetentes y mal educados, estaría más que preocupado por los niños de hoy en día. sin embargo, como portavoz oficial de mi generación durante esta docena de párrafos, permíteme que te explique por qué en realidad no estoy preocupada en absoluto.

También:

No he conocido a ningún miembro de la generación z en la vida real que se parezca a esta caricatura que a todos nos encanta odiar. no he conocido a ninguno que sea demasiado inepto para hacer llamadas telefónicas, que no pueda completar tareas sin ChatGPT, o que intente anular a gente IRL. Estoy dispuesta a considerar la idea de que cada miembro de la generación z que he conocido a lo largo de mis días es una anomalía estadística, y que todos los demás, de hecho, encarnan esta espantosa caricatura.

Además:

La mayoría de nuestra generación sigue persiguiendo objetivos tradicionales -carreras estables, relaciones significativas, un sentido anticuado de esperanza y propósito-, pero lo estamos haciendo en una realidad cada vez menos tradicional.

Si parece que estamos perdiendo en el juego que crearon nuestros padres y abuelos, es porque ya no se aplican las mismas reglas.

Hemos heredado las secuelas de empresas, tecnologías y gobiernos construidos para maximizar las ganancias a corto plazo en lugar de garantizar un futuro sostenible, lo que, sí, nos ha vuelto un poco molestos y poco pulidos.

Pero estas circunstancias también nos han enseñado un nuevo tipo de inteligencia: la que nos permite ver a través de sistemas rotos, adaptarnos rápidamente al cambio y replantearnos cómo es un futuro mejor.

Nota: Steph es una escritora y vendedora veinteañera de Miami.

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«El Abrazo» (1917) de Egon Schiele: esta obra expresionista ahonda en los aspectos crudos y a veces incómodos de la intimidad. Los cuerpos entrelazados y las intensas expresiones revelan las complejidades de la conexión humana, que abarca tanto la comodidad como la tensión.

Por: Tamara

La intimidad no llegó al mundo mediante declaraciones o tratados, sino a través de gestos tan antiguos como el aliento. Antes de la invención del lenguaje, antes de que convirtiéramos las sílabas en herramientas de seducción o confesión, existía una mirada sostenida un segundo de más, el calor de otro cuerpo acurrucado junto al tuyo en la oscuridad: sin palabras, primario, indispensable. Mucho antes de que los filósofos se preguntaran por el alma, el alma ya se inclinaba, se acercaba, rozaba a otra en la oscuridad de una cueva, no por lujuria, sino por reconocimiento. La intimidad no empezó como poesía, sino como pulso: una sutil alineación de latidos en un momento en que la supervivencia y la ternura se hicieron indistinguibles. Todavía no era erótica, ni romántica: era la forma más primitiva del «te conozco», pronunciado no por la boca, sino por la cercanía, por la confianza de dormir uno al lado del otro en un mundo todavía agudizado por el peligro.

A medida que las sociedades evolucionaron, la intimidad no desapareció, sino que se metamorfoseó, envuelta en rituales, protegida por costumbres, refractada a través del caleidoscopio de la cultura.

En Japón, donde la contención pública oculta océanos de emociones privadas, la intimidad es una coreografía de matices: la elección de la taza de té adecuada, el ángulo deliberado de una reverencia, el cambio casi imperceptible de lenguaje entre tatemae (fachada pública) y honne (sentimientos verdaderos). Allí, compartir el propio yo sin tapujos es un acto de gracia, no un espectáculo.

En el mundo árabe, la intimidad es sagrada y discreta a la vez, y está entretejida en el tejido del propio lenguaje. La palabra árabe para humano, insān, deriva de la raíz uns, que significa intimidad, cercanía, el calor de estar con otro. Ser humano, en este linaje lingüístico, es ser íntimo por naturaleza: pertenecer no en aislamiento, sino en comunión. Y aunque las sociedades árabes suelen hacer hincapié en la modestia, los límites y el decoro público, la intimidad prospera en el ámbito privado: en la cadencia de una historia compartida mientras se toma un café cargado, en la lenta combustión de la confianza entre generaciones, en la solidaridad tácita de la amistad que no espera nada y lo da todo.

En Latinoamérica, la intimidad canta en las calles: está en el abrazo exuberante, en la comida compartida, en la música que invade incluso el dolor.

Occidente, sin embargo, burocratizó la intimidad, algo por lo que firmar, negociar, realizar. Diseñamos el romance como una serie de transacciones y convertimos la vulnerabilidad en una marca probada en el mercado. Cada cultura viste la intimidad con sus propios ropajes, pero el alma que hay bajo ellos siempre anhela lo mismo: ser encontrada sin máscaras.

La gran confusión de la era moderna no es que carezcamos de intimidad, sino que la hemos identificado erróneamente, confundiéndola con el sexo, la proximidad o la exposición. Hemos reducido la intimidad al mero roce de la carne, como si el alma no exigiera su propia forma de desnudez. Lo que pasa por cercanía en la era del compartir sin fin es a menudo una fachada, un remedo de revelación que no exige ningún riesgo real. El coito sin intimidad es teatro sin argumento, movimiento sin sentido. Desnudamos nuestros cuerpos antes de haber considerado siquiera desnudar nuestras mentes. Y al hacerlo, hemos confundido la penetración con la presencia, el clímax con la comunión. La era digital no ha acabado con la intimidad, sino que la ha convertido en contenido. Ya no susurramos nuestros anhelos; los publicamos. Hemos cambiado lo inefable por lo archivable.

Hojeamos a los seres humanos como si fueran catálogos, mostramos afecto durante la cena antes del primer bocado y conservamos la vulnerabilidad para obtener «me gusta». La conexión se ha convertido en un arte escénico, en el que la intimidad es el papel más inadecuado. Incluso cuando hablamos de soledad, lo hacemos en forma de memes: tristeza pre-empaquetada, irónicamente segura. El problema no es que la gente no quiera conectar, sino que hemos olvidado cómo hacerlo sin vigilancia. Grabamos momentos que deberían ser privados, diluimos el poder de lo no dicho y pensamos que la exposición equivale a la proximidad. Pero la intimidad no es contenido. Se marchita cuando es captada, retrocede ante los aplausos. Es el anti-espectáculo, la pausa sagrada, la presencia que no se puede retuitear.

«La lechera» (c. 1658) de Johannes Vermeer - aunque no es abiertamente romántica, la representación de Vermeer de una criada doméstica absorta en su tarea destila una tranquila intimidad. La suave iluminación y el meticuloso detalle invitan al espectador a un momento privado y contemplativo, resaltando la belleza de la vida cotidiana.

Ser verdaderamente íntimo es estar peligrosamente desarmado. Es entrar en un espacio donde tu astucia no puede protegerte, donde tus metáforas más bonitas fracasan, y se te pide que no actúes, sino que permanezcas. La verdadera intimidad nunca es hábil. Es incómoda, cruda y se resiste al guión. Aparece en las frases inacabadas, en la lágrima atrapada en medio de la sonrisa, en el silencio que perdura porque ninguna de las dos personas quiere irse. Está en lo mundano, en el ritual de las cosas ordinarias que se hacen extraordinarias por quien las comparte contigo: doblar la ropa juntos, cocinar en paralelo, quedarse dormido en medio de una conversación. La intimidad no es el giro de la trama, es la subtrama de combustión lenta en la que no sabías que habías invertido hasta que la última página te rompe el corazón.

Algunas culturas lo comprenden intuitivamente y reservan espacio para las dimensiones indecibles de la intimidad. En la India, la idea de samskara -una especie de huella espiritual- significa que todo acto compartido, desde comer hasta llorar, deja una huella en el alma. En este contexto, la intimidad no es un acontecimiento, sino un proceso que dura toda la vida. Contrasta esto con el hambre occidental de definiciones, donde las relaciones deben aclararse, categorizarse y justificarse con rigor lingüístico. Queremos cajas -amigo, amante, pareja, ex- como si el corazón obedeciera alguna vez a las categorías. Pero la intimidad es intrínsecamente liminal; habita en los intermedios. No es el anillo de boda, sino la mirada al otro lado de la habitación en una fiesta multitudinaria lo que dice, sin palabras: Conozco tus salidas y tú conoces las mías.

La intimidad no es propiedad, y no siempre es recíproca como esperamos. Puedes sentirte profundamente conectado a alguien que nunca sentirá lo mismo contigo. Eso no disminuye la intimidad; simplemente revela su asimetría. Y puedes intimar con personas sin tocarlas nunca: un mentor, un desconocido cuya historia se convierte en parte de la tuya, un amigo con el que las palabras son innecesarias. El individualismo occidental, moldeado por la lógica de la escasez, insiste en que la intimidad es un recurso escaso, algo que hay que acaparar. Pero la intimidad se multiplica. Se expande a medida que se comparte. El alma, a diferencia del ego, es generosa en su capacidad de cercanía.

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Aquí es donde entro en escena, no como narrador, sino como testigo de mi propio cableado. Para mí, la intimidad no es grandiosa ni llamativa, es la suave arquitectura de la presencia. Vive en los detalles que otros pasan por alto, pero que yo nunca veo: la respiración que alguien hace antes de decir una verdad, la pausa que precede a la risa cuando se pregunta si está lo bastante seguro como para dejarse llevar, el temblor de sus dedos cuando coge el café y piensa que nadie lo ve. Yo siempre veo. Vivo con los sentidos desenvainados, coleccionando estas microrrevelaciones como otros coleccionan recuerdos.

No quiero conquistar el cuerpo de alguien, ni siquiera su biografía; quiero rastrear el tejido cicatricial emocional con la reverencia de un archivero y el asombro de un amante. No me atraen las seducciones superficiales: quiero las confesiones hechas después de medianoche, los secretos escondidos bajo el sarcasmo, los silencios tan crudos que palpitan. Nunca he sido capaz de mantener una conversación trivial sin sentir el sabor a ceniza en la boca. No me enamoro de las caras; me enamoro de la capacidad de alguien para quedarse cuando las cosas se calman.

La intimidad, para mí, no es una mecha que arde rápidamente, sino una combustión lenta que suaviza mi vigilancia. Necesito el tipo de cercanía que me permite dejar de traducirme. Cuando la encuentro, lo doy todo. Revelo las habitaciones ocultas, los cajones cerrados, las páginas desordenadas de mi mente... y espero que me encuentren, no que me maravillen. Porque la intimidad más verdadera, para mí, es el reconocimiento mutuo. No el eco de mis palabras, sino la armonía de otra alma que habla el mismo dialecto de profundidad.

Y sí, la intimidad también es política. En una cultura adicta a la vigilancia y el control, estar realmente cerca de alguien -sin conexión, sin monetización, sin marketing- es poco menos que radical. Susurrar algo sagrado y no publicarlo nunca. Existir en un momento que no será archivado. En la era del voyeurismo algorítmico, proteger la intimidad es rebelarse contra la mercantilización de la conexión. Es elegir la presencia antes que la prueba, la atención antes que la analítica. La intimidad no puede digitalizarse. Es la última cosa salvaje, no capturada. Y hay que defenderla como a un ecosistema menguante.

Cultivar la intimidad en el mundo moderno es recordar cómo moverse lentamente. Cómo mantener el espacio en lugar de llenarlo. Cómo pedir algo y esperar, esperar de verdad, la respuesta sin prisas. Leerle a alguien un libro en voz alta. Prepárale una comida sin fotografiarla. Siéntate a su lado en silencio hasta que hable. Los rituales de la intimidad suelen ser pequeños, repetitivos e invisibles, pero son los rituales que cosen dos mundos interiores en una realidad compartida. La intimidad no es una serie de declaraciones dramáticas, sino la acumulación de una devoción no dramática .

El dolor también es la cara oculta de la intimidad, la prueba de lo profundamente que nos han conocido y lo difícil que es que nos desconozcan. Cada vínculo estrecho que establecemos es una apuesta contra la ausencia. Nos afligimos no sólo por las personas, sino por los espacios que hicieron sagrados: las bromas internas que ya no encajan, el asiento favorito en la mesa que ahora escuece. Pero este duelo no es un signo de fracaso. Es la prueba de que hubo intimidad. De que se creó algo real, irrepetible, entre dos seres. Que, durante un tiempo, nos mantuvimos al margen de la maquinaria de la indiferencia y elegimos importarnos el uno al otro.

«Autorretrato con Julie» (1787) de Elisabeth Vigée Le Brun - en este conmovedor cuadro, Vigée Le Brun abraza a su hija con auténtica calidez, rompiendo las convenciones formales del retrato aristocrático. La pose íntima y la expresión afectuosa ponen de relieve el profundo vínculo entre madre e hija, encarnando la esencia de la cercanía emocional.

Los niños vienen al mundo dominando la intimidad. Se inclinan hacia el cuerpo de sus padres, susurran a los animales, se acercan a los extraños con un anhelo sin filtro. Son poetas de la presencia, libres de ironía. Pero les entrenamos para que no lo hagan. Les decimos que no miren, que no lloren, que no toquen. Les enseñamos a enmascarar, a medir, a enmudecer. La edad adulta, entonces, se convierte en el arte de olvidar y recordar: olvidar cómo nos enseñaron a escondernos y recordar cómo nacimos para conectar. No tenemos que tener más técnicas, no, tenemos que confiar más en el sencillo y aterrador acto de ser reales.

Incluso las interacciones físicas más fugaces pueden estar cargadas de intimidad cuando están arraigadas en la conciencia: el ajuste de un collar, el cepillado de una pestaña, el suspiro compartido entre dos personas que miran por la misma ventana. Estos gestos no son decoración, son declaraciones, disfrazadas de ordinarias. Forman un lenguaje invisible, un dialecto de la atención que sólo oyen los que están en sintonía. Los algoritmos no pueden reproducirlo por muy íntimo que sea el tono, la IA no puede mirarte con reconocimiento. Puede imitar, pero no reflejar. Porque la intimidad no es imitación. Es significado. Y el significado exige un riesgo humano.

En última instancia, la intimidad más desafiante es la que cultivamos con nosotros mismos. Sentarnos solos y mirarnos a los ojos sin inmutarnos. Conocer nuestra hambre, nuestras contradicciones, nuestra insoportable ternura, y responder con compasión y no con desprecio. La intimidad con uno mismo no es mirarse el ombligo; es la tierra de la que crecen todas las demás intimidades. Sin ella, somos vagabundos, buscando en los demás lo que nos negamos a ofrecernos a nosotros mismos. Pero con ella, nos volvemos lo suficientemente íntegros como para ofrecer -no necesitar, no realizar, sino ofrecer- nuestra verdad.

Al final, la intimidad no es un lujo. No es una nota a pie de página del amor ni un complemento del romance. Es la médula de lo que nos hace humanos. Sin ella, nos volvemos eficientes pero vacíos, exitosos pero desvinculados. Nos desplazamos, deslizamos y hablamos, pero no nos tocamos. Intimar es implicarse, admitir que somos porosos, que anhelamos que nos conozcan y que nos conozcan a cambio. En este mundo loco de espectáculo y velocidad, la intimidad es la revuelta más rara. Y la más vital. No es un accesorio de la vida, sino su esencia.

En reverencia por lo que no se dice y en defensa de lo que no se registra, eligiendo la presencia antes que la prueba y la cercanía antes que el ruido, con las manos desarmadas y el corazón entreabierto,

Tamara

«Hércules y Onfalia» (1731-34), de François Boucher: su pintura rococó presenta una sensual representación de los amantes mitológicos, haciendo hincapié en el deseo mutuo y la intimidad juguetona. Las figuras entrelazadas y el lujoso escenario reflejan la fascinación de la época por los temas románticos y eróticos.

Nota: Agradecemos a Tamara su colaboración en este artículo, adaptado del suyo en inglés:

Museguided

The Intimacy Illusion

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El autor reflexiona sobre la tensión entre la artesanía local y los efectos homogeneizadores de la producción en masa. Trazando paralelismos entre el cristal único de Murano y las tradiciones regionales de barbacoa del Sur de Estados Unidos, la obra contempla el valor de preservar la peculiaridad cultural en un mundo cada vez más globalizado.

-El cristal de Murano como tesoro local: el cristal de Murano de Venecia se elabora a mano mediante un proceso único, lo que hace que cada pieza sea irreplicable por máquinas o personas ajenas.

-La pérdida de las tradiciones culinarias locales: Los estilos regionales de barbacoa del sur de Estados Unidos se han hecho omnipresentes en todo el país, diluyendo su carácter único.

-El dilema de la cultura de masas: El autor se pregunta si debemos lamentar la pérdida de sabores locales o simplemente adaptarnos a la marcha de la uniformidad.

-Abrazar la singularidad individual: El autor anima al lector a resistir la tentación del conformismo de masas y a esforzarse por ser una «creación singular» distinta de las demás de su entorno.

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Cristal de Murano, barbacoa y cultura de masas.

Por: Strawbridge.

El cristal de Murano procede de una isla de Venecia, Italia. Se fabrica a mano mediante un proceso único en el mundo. He oído decir a la gente que ciertas obras de cristal sólo pueden crearse aquí y que no son repetibles por ninguna máquina ni siquiera por las manos de personas que viven en otro lugar. No soy ni mucho menos un experto en todo esto, pero esta información se plantó en mi cerebro cuando oí hablar de ella hace mucho tiempo.

No me atrevo a llamarlos productos. No es mi palabra favorita, y las obras de cristal de Murano deberían considerarse arte o artesanía o alguna otra palabra que no esté en mi vocabulario. Quizá tú lo sepas, querido lector.

Estas maravillas del mundo deberían exhibirse y conservarse. Son cosas preciosas. No importa si alguna vez piensas comprar algo de cristal de Murano, o no.

Antaño, el mundo estaba lleno de tesoros locales como éstos. Había que ir al propio lugar para ver o consumir artesanía de todo tipo. Para degustar lo mejor del cerdo «dicen» que hay que viajar a España. (Nota del Traductor: Supongo que se referirá al jamón serrano).

Puede que esto siga siendo cierto, pero la carne de cerdo ibérico está en las estanterías de las tiendas de ultramarinos de todo el país. ¿Es esto bueno o malo?

La producción en masa arruina la cultura local: siempre lo ha hecho y siempre lo hará. La verdadera pregunta es: ¿cuánto importa esto, y debemos llorar las cosas perdidas o simplemente seguir marchando, irreflexivamente?

Tomemos estas preguntas, y mi pequeña meditación sobre la cultura local, y apliquémoslas a los seres humanos. ¿Eres una creación singular distinta de las demás de tu entorno?

No estoy seguro de si es «natural» sentirse abrumado por la cultura de masas o resistir y conservar los sabores locales que nos componen a cada uno. Depende de lo que signifique natural, pero mi respuesta es probablemente la que ya has adivinado. Creo que no es natural conformarse con las voces que nos dicen en todo momento que nos subsumamos en el aluvión de la uniformidad.

Deberías sentirte único. Conocerte debería ser una experiencia que no se puede sentir con otra persona. Puede ser difícil en este mundo, pero no seamos seres humanos producidos en serie.

Parte de mi inspiración para esta audaz declaración vino de un programa sobre la barbacoa de Alabama, y se me metieron en la cabeza ciertas obviedades sobre el mundo. El narrador insistía en que Alabama y el Sur en su conjunto tienen tradiciones alimentarias únicas que no se encuentran en otros lugares. Al menos eso fue cierto durante algún periodo de tiempo en el pasado.

Ese pasado ya pasó. Ahora, la barbacoa sigue estando más presente aquí que en ningún otro lugar, pero también se produce prácticamente en cualquier parte de América. Los del Medio Oeste, los de Nueva Inglaterra, los californianos... la lista abarca casi todos los estados, así que no podemos decir que la gastronomía del Sur sea como el cristal de Murano.

Así es el mundo moderno, en el que la grandeza de algo local es despojada y sustituida por miles de versiones aspirantes de ese algo concreto.

Más concretamente, una vez que una cosa se hace conocida y apreciada, algunos tipos industriosos se las ingenian para producirla en masa. A menudo, lo que importa es el valor del nombre y no la calidad del producto.

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Una vez que tenemos cierta idea de lo que significa la palabra barbacoa, esperamos ciertas cosas que las empresas están encantadas de proporcionarnos. Todo aspirante a local de barbacoa se presenta como un local rústico, destartalado y sin adornos, a pesar de los millones que hay detrás del empeño. Así es como se supone que deben ser los sitios de barbacoa. Así que montones de personas quedan enganchadas por el ambiente de un lugar que en realidad no es pintoresco ni tiene carácter.

En el Sur, nuestras tradiciones nos llegan en esta forma fingida que se supone que celebramos como lo real. Así que lo que es falso se convierte en real en este ciclo de producción en masa. Y sabemos que los auténticos locales «mom and pop» son exprimidos hasta la muerte y desaparecen.

No me estoy lamentando de nada específico sobre el Sur y la comida, sólo utilizo esto como ilustración de un proceso que parece no tener fin. Lo peor de todo es que esto le ocurre a la gente.

La música country de hoy en día no es sureña ni country. Es un pobre sustituto de la banda sonora de la vida de la gente rural media.

La gente tiende a representar lo que cree que les hace auténticos en lugar de ocupar con orgullo su ser único. Los medios de comunicación nos dicen que la ropa o una personalidad determinada es lo que debemos esforzarnos por emular. Lo artificial se confunde con lo real y nos ponemos el disfraz de otra persona. Hacemos una impresión de nosotros mismos, en el mejor de los casos, y lo que es natural y local de la educación y la cultura de cada uno se pierde en alguna parte.

Yo soy sureño y artista, y muchas otras cosas, y no soy un sureño fabricado en serie ni nada que se pueda conjurar y difundir fácilmente. No te esfuerces por ser el empollón, el santo, el solitario, el amante, el obrero, el paleto, el gángster, el demócrata, el republicano, el loco antigubernamental, el preppie, la chica buena, el chico malo, etc.

Aquí tienes más consejos: Aléjate de todo lo «meta». A la gente poco interesante le gusta utilizar lo meta para explicar cosas complicadas que realmente no entienden. Meta se ha convertido en casi cualquier cosa que comente sobre sí misma en algún tipo de intento de ironía o intelectualismo. Sin embargo, el meta ha seguido su curso y sólo hará que te sientas perdido en las multitudes de la producción en masa.

Hay una pregunta pendiente que debe responderse. Debemos pensar en cómo seguir siendo un individuo en un mundo producido en masa, y la respuesta es reciprocidad. Para ser quien eres no trates a los demás como una categoría o un estereotipo.

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Uno es recíproco cuando permite a otra persona el espacio para la autodefinición. Hacerlo obliga a la otra persona a responder del mismo modo tratándote tal como eres y no como un personaje preconcebido, creado por los medios de comunicación. No funcionará siempre, pero sí la mayoría de las veces.

La reciprocidad consiste en tratar a los demás como deseas ser tratado, con la expectativa añadida de recibir algo a cambio. La gente verá la pureza de tu alma que brilla hacia el exterior como testimonio de lo que defiendes. Así que estoy diciendo que debemos dar para recibir, y dar se sentirá bien de algún modo, como si fuera lo que estamos destinados a hacer. Inténtalo.

Sé como la cristalería de Murano. Eres una atracción que los demás encontrarán interesante y digna de una inversión de tiempo. Sé que esto es un poco cursi, pero a veces está bien. Sé auténtico y no vuelvas a pronunciar la palabra meta a menos que sea en broma.

(La imagen de arriba es de Robert Anderson, en Unsplash)

Nota: Agradecemos a Strawbridge su colaboración en este artículo, adaptado de este otro en inglés (y que ahora está bajo un muro de pago).

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40 Cosas que sé que son Verdad

Pensamientos destilados de una década

Por: Sarah Robertson

40 recordatorios

Hoy me aterrizo en el aquí y ahora con 40 recordatorios-pensamientos destilados de 10 años de ser nivelada y elevada a través de notas y palabras.

Nota del traductor: También puede interesar “40 lecciones de vida que sé a los 40 (que ojalá hubiera sabido a los 20): Lecciones prácticas sobre la carrera profesional, la salud y las relaciones que puedes poner en práctica ahora mismo.”

Crecimiento + cambio

1. La vida es luz y sombra.

2. Envejecer es un regalo de sabiduría y maravilla sin igual.

3. Puedes avanzar a tu tiempo y a tu ritmo.

4. El cambio es inevitable y hermoso. Acéptalo con valentía y gracia.

5. Es tu trabajo gestionar tu capacidad y proteger tus límites. Cuando respetamos nuestro espacio, los demás también tienden a respetarlo.

6. Darte libertad para soñar despierto puede ayudarte a cultivar el sentido de la curiosidad sin la presión de la productividad.

7. Puede que las acciones desaparezcan de la memoria, pero la forma en que hacemos sentir a los demás dejará una huella indeleble.

8. «No» es una palabra valiosa que debes tener en tu vocabulario.

Creación + escritura

1. La creatividad aumenta y disminuye y evoluciona de una estación a otra.

2. Tus experiencias vitales y tus perspectivas importan, y tus historias se tienen que contar.

3. Retomar cualquier actividad creativa tras un paréntesis puede despertar sentimientos de comparación.

4. Cuando escribimos sobre lo que nos importa, nuestro entusiasmo e ingenio pueden guiar al lector a través de cualquier historia que contemos.

5. Hay tanto poder en lo que dejamos fuera de la página como en lo que decidimos conservar. Hay algo en el acto de desprenderse que se siente expansivo. Casi curativo.

6. Cuando abordamos las oportunidades con una mentalidad juguetona, libre de presiones, puede dar lugar a una mayor sensación de posibilidad.

7. La colaboración es un intercambio de energía vibrante que nos permite elevarnos mutuamente. Cuando uno de nosotros crece, todos lo hacemos.

8. Es muy valioso idear, darse cuenta y jugar antes de dar vida a nuestras ideas.

“La gente se pierde grandes oportunidades porque suelen presentarse vestidas con un mono azul y con pinta de requerir mucho trabajo.”

- Thomas Edison

Naturaleza + libertad

1. El agua es curativa. Cambia y da forma a la tierra, y creo que también puede cambiarnos y darnos forma a nosotros.

2. Las pequeñas cosas que nos tranquilizan y aportan una sensación de orden o ritual a nuestros días importan más de lo que creemos.

3. Saber que tenemos la libertad de cambiar de opinión y probar cosas nuevas puede dejar espacio para que surjan ideas aún mejores.

4. A menudo se confunde la soledad con el aislamiento. Pero no es solitaria ni aislante; crea un terreno fértil donde puede prosperar la curiosidad.

5. El niño que pide «¿Pero por qué?» desea comprender más y siempre está dispuesto a profundizar para descubrir cosas nuevas y explorar nuevas ideas.

6. Las cosas pequeñas y aparentemente insignificantes pueden desencadenar la mayor cantidad de magia.

7. Canalizar la energía y el entusiasmo infantiles puede servirnos de infinitas maneras.

8. La curiosidad puede hacer que nuestra vida sea más rica y plena.

Amor + dolor

1. No, no todo ocurre por una razón.

2. Escribe la postal, escribe la carta, escribe la nota.

3. Citando a Jamie Anderson: «El duelo es sólo amor sin lugar adonde ir». Y creo que, con el tiempo, podemos dar salida al dolor hablando y escribiendo.

4. La naturaleza de nuestra existencia no es permanente. Cuando hemos vivido la pérdida, aprendemos a apreciar esos minutos de vida.

5. No esperes a que otros te rompan. Enamórate de ti misma. Compra las flores, enciende la vela y mira la película.

6. Presta atención cuando sientas mariposas en la barriga. Es la forma que tiene tu cuerpo de decirte algo importante.

7. Los destellos son fugaces, pero según mi experiencia, llevan esperanza, curación y felicidad en abundancia.

8. Mantente fiel a ti misma y evita cambiar por los demás. Es una vía rápida para perder tu esencia.

No dudes en compartir este post con quienes deseen leerlo.

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Éxito + fracaso

1. La pertenencia, la comunidad y la realización son medidas de éxito más sensatas que cualquier métrica.

2. La precisión y la perfección son más ruidosas cuando estamos a punto de hacer algo diferente, desalentador y atrevido.

3. Lo que parece o se siente como un rechazo es a menudo una corrección de rumbo, un pequeño susurro que te dice : «No de esta manera, sino de aquella».

4. Ten cuidado con quién compartes tus sueños y planes, porque podrían perder energía e impulso si se desvelan prematuramente.

5. Sin embargo, puede ser útil decir algunas cosas en voz alta. Después de todo, no hay nada como compartir nuestras aspiraciones e intenciones a cambio de responsabilidad y ánimo.

6. Habrá momentos en los que nos sintamos un poco perdidos, un poco pequeños y un poco menos que. Y no pasa nada. No durarán.

7. Algunos de nuestros mejores trabajos surgirán de tramos en barbecho.

8. Tenemos el poder de dar forma a nuestra propia historia.

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El título de este post está inspirado en Cosas que sé que son ciertas, una tierna obra sobre la familia y los sentimientos, los secretos y las luchas, y las verdades y la tragedia. La producción capta un trozo de vida, refleja nuestras propias historias y nos enseña que podemos sacar fuerzas de los lugares más inesperados.

Sobre Sarah

Sarah Robertson es la escritora detrás de Brand Seasons y diseñadora de marca y mentora creativa en These Are The Days, donde colabora con los clientes para definir su visión, crear bellos elementos visuales y descubrir sus voces. Véase en brandseasons.substacks.com y thesearethedays.co.

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Investigación Etnográfica

«La cultura no está ahí, esperando pacientemente a ser descubierta, sino que debe deducirse de las palabras y acciones de los miembros del grupo estudiado». La “cultura” como tal, como declaración explícita de cómo actúan y creen que deben actuar los miembros del grupo social, no existe hasta que alguien que actúa en el papel de etnógrafo la pone ahí"

-Wolcott 1987

La Etnografía Crítica

La etnografía -un enfoque del estudio de la cultura que el antropólogo James Clifford describió como un proceso que «traduce experiencias en texto»- tendrá toda nuestra atención en este texto. Este proceso de traducción, aunque aparentemente sencillo, requiere capas de interpretación, selección e imposición de un punto de vista o política. Aunque la etnografía suele concebirse estrechamente como una metodología, muchos autores consideran la etnografía como un modo de investigación, como una filosofía, como una pregunta y una actuación continuas. Luchamos con las nociones de «el yo» y «el otro» en la intersección de mundos culturales y de actuación imbricados. Juntos nos preguntaremos: ¿Cómo es la etnografía a la vez crítica y performativa? ¿Cuál es la relación entre teoría y método? ¿Cómo podemos evaluar el trabajo etnográfico? Y, por último, ¿qué tipo de etnógrafos queremos ser? La literatura considera una serie de ejemplos etnográficos para analizar tanto el oficio como lo que está en juego al «traducir experiencias en texto».

Investigación Etnográfica

La investigación etnográfica se centra en descubrir el contexto de una situación, en lugar de limitarse a recoger datos. Sin contexto, los datos se vuelven estériles. No es un tema fácil de definir con claridad, en gran parte debido a su naturaleza «contextual».

En cuanto al método, la etnografía presenta la mayoría de las siguientes características:

1. El comportamiento de las personas se estudia en contextos cotidianos y no en condiciones creadas por el investigador, como los experimentos.

2. Los datos se recogen de diversas fuentes, pero la observación y/o las conversaciones relativamente informales suelen ser las fuentes principales.

3. El enfoque de la recogida de datos es «no estructurado», en el sentido de que no implica seguir un plan detallado establecido al principio, ni las categorías utilizadas para interpretar las palabras y acciones de las personas están totalmente preestablecidas o fijadas.

4. Suele centrarse en un número reducido de casos, quizá un único entorno o grupo de personas, a una escala relativamente pequeña. De hecho, en la investigación sobre la historia de la vida puede tratarse de un solo individuo.

5. El análisis de datos implica interpretar los significados y funciones de las acciones humanas, principalmente en forma de descripciones y explicaciones verbales. La cuantificación y el análisis estadístico desempeñan, como mucho, un papel subordinado.

En otras palabras, «Como conjunto de métodos, la etnografía no está muy alejada del tipo de enfoque que todos utilizamos en la vida cotidiana para dar sentido a lo que nos rodea» (Hammersly 1998) Otra definición, también de Hammersly, es la siguiente:

• investigación iterativa-inductiva (que evoluciona en su diseño a lo largo del estudio), basada en

• una familia de métodos

• que implican un contacto directo y sostenido con agentes humanos

• en el contexto de sus vidas (y culturas) cotidianas;

• observa lo que ocurre, escuchar lo que se dice, pedir explicaciones y

• elabora un relato escrito

• que respete la irreductibilidad de la experiencia humana,

• que reconozca el propio papel del investigador.

Bishop, en su libro de 1999, identifica algunos pasos posibles en la investigación etnográfica:

1. Identificar los problemas: Encontrar un entorno.

2. Entrar en el entorno

3. Recoger datos: Inscripción

4. Interpretación: Identificación de temas

5. Verificación

6. Difusión

Es una contradicción interesante que el proceso etnográfico exija una organización estricta, que es de naturaleza lineal, y sin embargo la interpretación exija una visión más circular, que es recursiva.

Los etnógrafos se dedican a la «observación participante» A través de ella, los etnógrafos tratan de obtener lo que se denomina una perspectiva “émica”, o el «punto o puntos de vista del nativo», sin imponer sus propios marcos conceptuales.

Objetividad, perspicacia etnográfica y autoridad etnográfica

La investigación etnográfica no es en absoluto una investigación objetiva.

Hay que tener en cuenta la parcialidad de toda verdad cuando el yo ocupa un lugar central en el encuentro del trabajo de campo. La distinción entre subjetivo y objetivo puede incluso llegar a ser borrosa. La investigación se ve afectada por las actitudes y creencias que tenemos. Es importante reconocerlo. En una situación en la que Ruchira Ganguly-Scrase tuvo un conflicto personal con un importante miembro femenino del grupo que estaba estudiando, reconoce que su investigación se ve afectada por ello.

"Mi intensa ira hacia ella me llevó a una situación de completa subjetividad. Me sentí profundamente herida a nivel personal y fui incapaz de distanciarme como investigadora. Si hubiera conseguido superar mi irritación y acercarme a ella, mis datos sobre esta mujer única habrían sido mucho más completos".

-Crick, 1993

Algunos aspectos a tener en cuenta:

• La etnografía es un esfuerzo interpretativo emprendido por seres humanos con múltiples y variados compromisos que pueden afectar, y de hecho afectan, al modo en que se realiza la investigación y se informa sobre ella. Todos tenemos antecedentes, biografías e identidades que afectan a las preguntas que pedimos y a lo que aprendemos sobre el terreno, al modo en que nuestros informantes nos permiten entrar en sus vidas y a cómo funcionan nuestras propias lentes interpretativas.

• No todos los campos son «extraños» para los etnógrafos de la misma manera. Algunos etnógrafos son nativos de las comunidades en las que estudian, mientras que otros entran como completos extraños sin un terreno común obvio. Aunque puedan aprender cosas algo distintas, ambos tipos de investigadores están legítimamente capacitados para emprender una investigación etnográfica.

• La etnografía no es una investigación reproducible (como muchos tipos de ciencia).

• La etnografía no se basa en un gran número de casos (como la investigación cuantitativa).

• Se espera de los etnógrafos que sean «reflexivos» en su trabajo, lo que significa que debemos ofrecer a nuestros lectores una imagen breve y clara de cómo la investigación que hemos realizado se ha visto o podría haberse visto afectada por lo que aportamos a ella. Esto puede adoptar la forma de revelar por adelantado a los lectores detalles de nuestra propia experiencia o antecedentes.

Además de todo ello, los etnógrafos deben tener más de una forma de mostrar cómo han llegado a las conclusiones de su investigación; esperan tener una colección de notas de campo, entrevistas y documentos del lugar (cuando sea posible) que trabajen juntos para apoyar sus afirmaciones. Esto se denomina triangulación.

Preguntas orientativas

Una de las primeras cosas que tenemos que hacer desde el principio para llevar a cabo con éxito un proyecto etnográfico es formular una pregunta orientadora adecuada. Tener una pregunta guía antes de empezar el trabajo de campo es una buena idea, porque te da alguna forma de centrar tu atención de forma productiva en las primeras visitas a tu lugar de trabajo.

Las preguntas guía tienen como objetivo el punto básico de la etnografía: obtener la visión del mundo de un grupo de personas. Los formatos habituales de las preguntas orientativas podrían ser

¿Cómo se construye socialmente una determinada práctica social o cultural entre los miembros de un determinado grupo?

Ejemplo: ¿Cómo se construye socialmente el matrimonio concertado entre los casamenteros del Japón contemporáneo?

Preguntas orientativas

Las preguntas orientativas deben codificar en su interior preguntas más amplias sobre la cultura o la práctica social. Consulta Contexto Teórico para más detalles.

Estudio de campo

Hoy en día, sin embargo, los lugares de campo (“fieldsites”) pueden estar casi en cualquier parte. La investigación puede seguir centrándose en la vida del pueblo, pero cada vez es más probable que tenga lugar en lugares urbanos o en la lengua materna del etnógrafo.

La ética en la investigación etnográfica

Dado que la investigación etnográfica tiene lugar entre seres humanos reales, hay una serie de preocupaciones éticas especiales que deben tenerse en cuenta antes de empezar. En pocas palabras, los investigadores deben dejar claros sus objetivos de investigación a los miembros de la comunidad en la que llevan a cabo su investigación y obtener de antemano el consentimiento informado de sus consultores para la investigación.

Otras cuestiones son, como apuntó Hammersly en 1998:

• la distinción entre investigación abierta y encubierta

• el consentimiento

• la divulgación

• ¿quién tiene el control?

• la confidencialidad

• el equilibrio entre derechos y compromisos.

Notas de campo

Los etnógrafos nos dedicamos a la observación participante para comprender las prácticas y los fenómenos culturales. Estas percepciones se desarrollan con el tiempo y mediante el análisis repetido de muchos aspectos de nuestros campos. Para facilitar este proceso, los etnógrafos deben aprender a tomar notas útiles y fiables sobre los detalles de la vida en sus contextos de investigación. Las notas de campo deben escribirse lo antes posible tras abandonar el lugar de trabajo, inmediatamente si es posible. Aunque no lo pensemos cuando estamos participando y observando, es muy probable que todos olvidemos detalles importantes a menos que los escribamos muy rápidamente.

Chiseri-Strater y Sunstein (1997) han elaborado una lista de lo que debe incluirse en todas las notas de campo:

• Fecha, hora y lugar de la observación

• Hechos concretos, cifras, detalles de lo que ocurre en el lugar

• Impresiones sensoriales: vistas, sonidos, texturas, olores, sabores

• Respuestas personales al hecho de registrar notas de campo

• Palabras concretas, frases, resúmenes de conversaciones y lenguaje de iniciados

• Preguntas sobre personas o comportamientos en el lugar para futuras investigaciones

• Números de página para ayudar a mantener el orden de las observaciones.

Hay 4 partes principales en las notas de campo, que deben mantenerse diferenciadas entre sí de algún modo cuando las escribimos:

1. Los apuntes son las palabras o frases breves que se escriben en el campo o en una situación sobre la que luego se escribirán notas más completas. Normalmente se anotan en un pequeño cuaderno, y tienen por objeto ayudarnos a recordar cosas que queremos incluir cuando escribamos las notas completas. Aunque no todas las situaciones de investigación son apropiadas para escribir apuntes todo el tiempo, ayudan mucho cuando nos sentamos a escribir después.

2. Descripción de todo lo que podamos recordar sobre la ocasión sobre la que escribes: una comida, un ritual, una reunión, una secuencia de acontecimientos, etc. Aunque es útil centrarse principalmente en las cosas que hiciste u observaste y que están relacionadas con la pregunta orientadora, también es útil cierta cantidad de información general. Esta información puede ayudar a redactar más tarde una descripción general del lugar, pero también puede servir para relacionar entre sí fenómenos afines o para señalar más tarde direcciones útiles para nuestra investigación.

3. Análisis de lo que has aprendido en el lugar en relación con tu pregunta guía y otros puntos relacionados. Así es como establecerás vínculos entre los detalles descritos en la sección 2 anterior y las cosas más amplias que estás aprendiendo sobre cómo funciona la cultura en este contexto. ¿Qué temas puedes empezar a identificar en relación con tu pregunta orientadora? ¿Qué preguntas tienes que te ayuden a centrar tu observación en visitas posteriores? ¿Puedes empezar a establecer conexiones preliminares o posibles conclusiones basadas en lo que has aprendido?

4. Reflexión sobre lo que has aprendido de carácter personal. ¿Qué sentiste al hacer esta investigación? ¿Qué te resultó cómodo de estar en este sitio y qué te resultó incómodo? ¿En qué aspectos conectaste con los informantes y en cuáles no? Aunque se trata de información muy importante, ten especial cuidado en separarla del análisis.

Los métodos de redacción de notas de campo pueden ser muy personales, y es probable que todos desarrollemos formas de incluir y separar las cuatro partes anteriores que funcionen para nosotros, pero que podrían no funcionar para otros.

Entrevistas

Mientras que la observación participante proporciona información sobre el comportamiento en acción, las entrevistas brindan la oportunidad de aprender cómo reflexionan directamente las personas sobre el comportamiento, las circunstancias, la identidad, los acontecimientos y otras cosas. Esto puede ser muy valioso para cumplir el objetivo principal de la etnografía: obtener una perspectiva desde dentro. establecer una buena relación con el informante. La mejor forma de hacerlo es saber escuchar. Es fundamental que los etnógrafos escuchemos mucho más de lo que hablamos en las entrevistas.

Antes de entrevistar, debemos preguntarnos qué queremos aprender de la entrevista. Es una buena idea hacer una lista de posibles preguntas que puedan ayudar a concretar distintos aspectos de la pregunta guía. Planificar preguntas abiertas

Es importante grabar la entrevista, con el consentimiento informado del informante. (Briggs 1986)

Por lo general, se utiliza un estilo de entrevista no estructurada, con preguntas abiertas, sobre temas planteados en el entorno de la investigación, en lugares y momentos que convengan al participante, y normalmente bastante informales.

Las preguntas permiten una serie de respuestas, de modo que el participante pueda reaccionar de diversas maneras. «¿Qué está pasando aquí?», «¿Qué opinas de ...?». Puede que tengas algunas áreas que quieras cubrir, y tal vez algunas preguntas predeterminadas, pero por lo demás querrás tener libertad para perseguir líneas de interés, o introducir temas a medida que surjan. (Hammersly 1998)

"El estado de ánimo es importante. El Grabador y el Narrador a veces dan con un ritmo. Las preguntas pueden sacar a la luz una rica veta de información o unas cuantas bromas pueden haber puesto a todos de buen humor". (John Perry) Las interrupciones no se podían detener en la mayoría de las situaciones, en parte porque el sujeto estaba involucrado en lo que ocurría en la vida cotidiana, parte de lo cual era lo que le hacía interesante para ser entrevistado. A veces eran incluso útiles, ya que el visitante «podía poner en marcha una línea de pensamiento o recordarle algo». Perry señala que «toda autobiografía es artificio, la construcción y presentación de un texto para un público imaginado». Un militar podría escribir sus menoirs con el propósito de justificar su conducta en una batalla tanto ante sus compañeros como ante el público en general. (Crick 1993)

Otros métodos pueden ser los Grupos de discusión y los «Grupos de discusión planificados».

Aquí se hace hincapié en la noción de CÓMO reaccionan las personas ante algo en la interacción; cómo se crea el significado en los grupos. Los grupos son fieles a la idea de que los sentimientos, percepciones y actitudes de las personas no se forman de forma aislada, sino en interacción con los demás. Los grupos generan ideas contradictorias, haciendo que las personas cambien de opinión y vuelvan a pensar; por tanto, son muy creativos...., en cierto modo más creativos y menos directivos que en un entorno individual. Surgen ideas en las que el entrevistador podría no haber pensado. Reflejan la idea de que las personas dan sentido a su mundo en interacción, no como individuos. Es interesante el desfase entre lo que la gente dice y lo que hace, lo que dice que debería hacer y lo que hace.

Grupos de discusión planificados

La discusión en grupo ofrece la oportunidad de comparar los discursos privados y públicos. Es probable que los participantes sean un grupo natural, que tiene relación con el tema porque ya forman parte del contexto de la investigación. Generalmente se lleva a cabo en entornos con los que los participantes están familiarizados. Otro punto es que las mujeres suelen sentirse más seguras hablando en grupo que individualmente. Algunos grupos de personas simplemente no están acostumbradas a hablar de cosas en grupo. (Hammersly 1998)

Documentos de los centros

Pensar detenidamente en nuestros centros y en cómo funcionan, y pedir información a nuestros informantes, nos ayuda a decidir qué tipo de documentos pueden estar disponibles. Existen diversos tipos de documentos que pueden ser relevantes para nuestros proyectos. Estos documentos no se elaboran con fines de investigación.

En general, estos documentos pueden dividirse en tres categorías. Deja absolutamente claro en el trabajo final cómo encajan los documentos utilizados en estas categorías.

Documentos producidos por la gente de tu campo. Este tipo de documentos puede ayudarnos a saber cómo se expresa el grupo en cuestión, tanto a los de dentro como a los de fuera. ¿Sobre qué se escribe y cómo? ¿Por qué se produce este documento? ¿Quién lo leerá o utilizará y cómo? ¿Qué no se incluye que podría incluirse? ¿Qué te dice, directa o indirectamente, sobre tu pregunta guía? No tiene por qué haber una reflexión específica sobre el tema de nuestra investigación para que encontremos útiles los documentos producidos por nuestros informantes.

Documentos producidos por personas en cierto modo parecidas a las de tu campo. Este tipo de documentos pueden ayudarnos a aprender sobre cuestiones generales que podrían afectar a nuestro fieldsite específico. Es posible que aprendamos vocabulario específico para el uso en juicios en nuestro lugar a través de la lectura de este tipo de documentos. También es posible sensibilizarnos ante determinadas cuestiones que pueden estar presentes en nuestros centros antes de dirigirnos directamente al grupo. Recuerda siempre que existe una variación considerable entre los centros y que no todo lo que aprendas será relevante para tu centro concreto.

Documentos elaborados sobre las personas de tu yacimiento. Este tipo de documentos pueden ayudarte a situar a tu grupo en un contexto institucional, interaccional o global más amplio. Podemos aprender más sobre los tipos de constricciones que se imponen a las personas de nuestro sitio, los prejuicios contra ellas, los privilegios que se les conceden o su reputación entre determinados grupos de personas. También podríamos disponer de fuentes útiles de información demográfica o de documentación sobre acontecimientos históricos. (Hammersly 1995)

Análisis de datos

En etnografía, el análisis de datos suele realizarse a lo largo del proyecto.

Aunque no existe una única forma canónica de abordar los datos etnográficos, los siguientes puntos pueden ser útiles para ayudarnos a llegar a algunas conclusiones:

• Lee las notas de campo, familiarizándote con la información.

• Marca cualquier patrón, conexión, similitud o punto de contraste en los datos.

• Sigue lo que has observado anteriormente buscando «categorías locales de significado» en los datos. ¿Qué términos utilizan los informantes para referirse a las cosas? ¿Qué puedes identificar tú como investigador como temas, aunque los informantes no lo hagan?

• Intenta triangular entre las distintas formas de datos que has recopilado. Si un punto o una explicación se sostiene a través de varias fuentes que hayas reunido -si, por ejemplo, puede apoyarse en notas de campo, entrevistas y/o documentos del lugar-, entonces puedes estar más seguro de haber encontrado algo integral para comprender tu lugar.

Recursos

• Bishop W «Investigación Etnográfica Escrita» Portsmouth: Boynton/Cook, 1999

• Briggs C. "Aprender a pedir: Una Valoración Sociolingüística del Papel de la Entrevista en la Investigación en Ciencias Sociales". Nueva York: Cambridge University Press. 1986

• Chiseri-Strater, Elizabeth y Bonnie Stone Sunstein "Trabajo de campo: Leer y Escribir la Investigación". Blair Press: Upper Saddle River, Nueva Jersey. 1997

• Crick M, Geddes W «Métodos de investigación sobre el terreno : diez relatos antropológicos» Editorial: Geelong, Vic. : Deakin University Press, 1993

• Hammersley M, Atkinson P «Documentos» En Etnografía: Principios en la Práctica. Pp. 157-174. Segunda edición. Nueva York: Routledge. 1995

• Hammersly M «Lectura de la investigación etnográfica» Londin: Addison Wesley, 1998.

• Hall B «Ethnographic methods»

• Sanjek R «Sobre la validez etnográfica» En Fieldnotes: The Making of Anthropology. Pp. 385-418. Ithaca: Cornell University Press. 1990

• Wolcott H «Sobre la intención etnográfica» Nueva Jersey: Erlbaum, 1987

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«Friends» y sus Consecuencias han sido un Desastre para la Raza Humana

Cómo las comedias de situación envenenan tu mente y tu alma.

Por: Simple Man

A riesgo de ofender a algunos fans de «Friends» y otras series populares (no me hagáis hablar de «Cómo conocí a vuestra madre»), he decidido escribir esta crítica de las comedias modernas, después de pensar mucho sobre el importante efecto negativo que el consumo persistente de este tipo de entretenimiento ha tenido en mí y en otras personas que conozco.

Utilizo la popular comedia «Friends» como ejemplo, simplemente porque es posiblemente la serie más popular de su género de todos los tiempos, y creo que fue precisamente su popularidad la que hizo posible que las comedias posteriores alcanzaran el éxito comercial y la aceptación generalizada. El objetivo de este artículo no es comparar series de comedia para determinar cuál es peor (todas son bastante malas), sino simplemente compartir mi opinión sobre cómo este tipo de entretenimiento ha tenido efectos negativos y duraderos en los jóvenes.

Lo que consumís es muy importante

Cada vez que hablo de esto con mis amigos más «seculares», suelen acusarme de «dar mucha importancia» a algo inofensivo. Y aunque entiendo perfectamente por qué pueden percibirlo así, no estoy en absoluto de acuerdo con esa postura.

No es «inofensivo» por una sencilla razón: todo lo que consumimos y percibimos con nuestros sentidos tiene un profundo impacto en la formación de nuestra personalidad, en lo que creemos y en lo que aspiramos a ser. Ver películas pervertidas disminuirá tu sensibilidad hacia el pecado y la degeneración y hará que parezca normal. Escuchar música degradante y violenta tendrá el mismo efecto. Y así con cada estímulo que recibe tu cerebro.

Lo mismo ocurre con las cosas que son puras y buenas: escuchar música piadosa, ver películas buenas y limpias, hablar con personas comprometidas con la virtud, todo ello comenzará a moldearte hacia una versión mejor de ti mismo.

Por último, hermanos y hermanas, todo lo que es verdadero, todo lo que es noble, todo lo que es justo, todo lo que es puro, todo lo que es amable, todo lo que es admirable, si hay algo excelente o digno de alabanza, pensad en esas cosas.

— Filipenses 4:8

¿Con qué alimentas tu cerebro? ¿Qué ocupa tus pensamientos?

Lógicamente, la respuesta es «lo que más consumes».

Por eso no creo que ver reposiciones de «Friends», «Cómo conocí a vuestra madre» o cualquier otra comedia similar las 24 horas del día sea «inofensivo». Ni mucho menos. Y menos aún cuando te das cuenta de lo apegados que están los jóvenes a estas series. Algunos, si no la mayoría, están tan increíblemente enganchados a ellas que acaban desarrollando inconscientemente lo que yo llamo la «personalidad de comedia».

La «personalidad de serie de televisión»©

Inundar tu cerebro con miles de horas de personajes de series de televisión interactuando entre sí te va moldeando poco a poco hasta convertirte en uno de ellos. Lo peor de todo es que mucha gente realmente quiere que esto suceda, por falta de una opción mejor y por un deseo infantil de vivir en un mundo de fantasía y evitar convertirse en un adulto responsable.

Estos tipos de «personalidad de serie de televisión» siempre comparten las siguientes características:

• Hiperironía: no pueden decir ni sentir nada sincero sin restarle importancia con una broma.

• Inmadurez emocional: evitan la responsabilidad, prolongan la adolescencia y tratan el compromiso como un chiste.

• Discurso performativo: hablan como si estuvieran frente a un público. Son ingeniosos, cohibidos y siempre están en modo «encendido».

• Evitan la profundidad: no pueden soportar el silencio, la vulnerabilidad o los temas serios sin tensión o risas.

• Identidad dependiente del grupo: solo existen como parte de un grupo, no tienen identidad individual. Su sentido del yo está totalmente moldeado por sus compañeros y la aprobación social, sin ningún ancla interna.

• Normalización de la degeneración: tratan el sexo como algo social y sin sentido, y promueven el vicio como algo «divertido».

Quienes adoptan esta personalidad terminan sustituyendo todas las conversaciones serias por «bromas ingeniosas» (como si siempre hubiera una risa enlatada de fondo), abusan del sarcasmo y lo convierten en su respuesta emocional por defecto, no saben manejar los conflictos adecuadamente (piensan que siempre deben ser divertidos o fáciles de resolver) y viven en un mundo fantástico e irreal en el que siempre están actuando ante un público imaginario.

Lo peor de todo es que esto ni siquiera les ayuda a sentirse mejor, sino que les hace sentir inadecuados si sus vidas no se parecen perfectamente a las de los personajes de las comedias de situación.

La «personalidad de serie de televisión» es bastante mala en sí misma, pero ni siquiera es la peor consecuencia del apego a esta forma de entretenimiento. Es vergonzoso y triste ver a alguien tratando de ser como los personajes de «Friends», pero el verdadero problema es el hecho de que estas series carecen de modelos reales de los que se pueda aprender.

Sin personas normales, sin virtudes, sin modelos a seguir

Quiero dejar una cosa muy clara: el único modelo perfecto y el ejemplo supremo de virtud es Cristo. Él es el único a quien debemos intentar imitar.

Pero es innegable que siempre habrá personas en nuestro camino por la vida a quienes admiraremos y que veremos como modelos de comportamiento. Aunque nadie será jamás tan perfecto como Cristo, a veces conoceremos a alguien que tendrá ciertas cualidades específicas que podemos aspirar a desarrollar en nosotros mismos.

Toda virtud apunta a Cristo, pero a veces es más fácil ver estas virtudes ejemplificadas en ejemplos contemporáneos del mundo real, en personas que conocemos, para tener una comprensión práctica de cómo se manifiesta la virtud en la vida cotidiana.

El problema, entonces, no es tener modelos a seguir aquí en la tierra más allá del modelo definitivo que es Cristo, sino admirar y aspirar a ser como los personajes de las comedias de situación, que son, según todos los indicadores, opciones terribles como modelos a seguir.

Ninguno de ellos es un hombre normal y virtuoso. Tienden a ser gigolós materialistas o simplones de primer orden. La crisis de la masculinidad se debe en gran parte al hecho de que, hoy en día, todas las figuras masculinas de los medios de comunicación y el entretenimiento presentan una versión cómica y caricaturesca de los hombres: simplones, hombres que se inclinan ante sus esposas, pervertidos sexuales glorificados o hombres infantiles.

Quizás nunca sea correcto emular a los personajes de cine y televisión, pero entre un joven que intenta ser más como Rocky Balboa y otro que intenta ser más como Ted Mosby, hay uno que es claramente mucho peor que el otro.

Adoptaremos de forma natural los comportamientos de aquellos con quienes pasamos más tiempo. Así que si pasas horas y horas de tu vida «viviendo» con estos personajes, ¿es de extrañar que te vuelvas tan superficial e inmaduro como ellos?

Normalización de lo vicioso

Otro efecto que estas comedias han tenido en los jóvenes es que han logrado normalizar todo tipo de cosas incorrectas.

«Friends» ha convencido por sí sola a toda una generación de personas de que tienen que pasar cada segundo de su vida con otras personas: piensan que lo ideal es vivir con compañeros de piso después de los 30 (en lugar de, ya sabes, formar una familia), piensan que es necesario y deseable estar rodeados de amigos las 24 horas del día, los 7 días de la semana, viviendo en el mismo edificio y estando juntos todo el tiempo.

Mucho peor que eso es la vergonzosa normalización de la inmoralidad sexual y otros vicios en estas series. Pensemos en «Friends», por ejemplo: ¿hay UN SOLO ejemplo de una familia normal, funcional y temerosa de Dios?

Ross y Rachel tienen un hijo fuera del matrimonio. Phoebe se somete a un embarazo subrogado por la relación desordenada de su hermano. Monica y Chandler compran los bebés a otra mujer. Los niños son tratados como objetos que se pueden comprar y utilizar según las preferencias de cada uno.

No hay NI UN SOLO ejemplo de una familia nuclear, funcional y amorosa.

¿Creen que es una coincidencia? ¿O un esfuerzo intencionado por subvertir el diseño de Dios sobre lo que debe ser una familia y el valor de la vida humana?

Además, la fornicación se trata como algo transaccional e inofensivo. Todo el mundo odia su trabajo (y se supone que es normal). El feminismo sutil gobierna todas las interacciones. La agenda LGBTQ224$%!»+ se impulsa indiscriminadamente. Se promueve la falta de profundidad espiritual y el materialismo. Se normaliza pasar todo el tiempo con los «amigos» en lugar de con la familia.

El individualismo, el engaño, la traición, todos estos son temas centrales. Y luego se convierten en motivos de risa.

Y cuando las personas que tan ingenuamente tratan de parecerse a los personajes de sus comedias favoritas comienzan a vivir la vida de vicios que estas series glorifican, se dan cuenta muy rápidamente de que el frío abrazo del pecado no es tan «divertido» o «genial» como lo hacía parecer «Barney Stinson».

Sé consciente

Puede que pienses que esto es exagerado, pero creo que en el fondo sabes que no lo es, y probablemente conoces a bastantes personas que han adoptado la «personalidad de las series de televisión».

Yo soy uno de los muchos que vieron «Friends» (quizás incluso varias veces) y que también vieron «Cómo conocí a vuestra madre» y otras series cuando era más joven. De hecho, me gustaban bastante.

Pero después de mi reconversión al cristianismo, me resulta imposible ver este tipo de entretenimiento y no sentir una profunda preocupación por lo que la aceptación generalizada de este tipo de comportamientos significa para nuestra sociedad.

Creo que estas comedias son culpables de gran parte de la inmadurez adulta que vemos, y creo que han desempeñado un papel importante en la promoción de la decadencia cultural, la destrucción de la familia y la expansión desenfrenada de la inmoralidad sexual.

Solo tú puede decidir si quieres seguir viéndolas o no. Te sugiero que busques mejores formas de entretenimiento. Aléjate de todo vicio y degeneración, incluso en las películas y series que ves. No es nada extremo, es de sentido común: si quieres virtud, rodéate de virtud.

Necesitamos más personajes virtuosos en el entretenimiento, pero más que eso, tenemos que recordar imitar a Cristo, ante todo. Él es el ejemplo perfecto de la virtud que trae el bien al mundo, y hasta que tomemos la decisión deliberada de dejar que Él sea el modelo a seguir, el mundo seguirá su trayectoria descendente hacia el pecado, la inmadurez, la corrupción y la decadencia cultural.

Nota: Agradecemos a Simple Man su colaboración en este artículo, adaptado del suyo en inglés:

Simple Men

"Friends" and Its Consequences Have Been a Disaster for the Human Race

At the risk of offending some fans of “Friends” and other popular series (don’t get me started on “How I Met Your Mother”), I decided to write this critique of modern sitcoms, after thinking long and…

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10 months ago · 1455 likes · 380 comments · Simple Man

Sobre Simple Man (“Hombres sencillos”)

Como señala su autor:

Lo que encontrarás aquí no es más que la verdad cruda y sin filtros sobre la masculinidad cristiana en el mundo moderno. Ensayos y textos que no puedo publicar en ningún otro sitio.

Melancolía, Rebelión, Vacío y Masculinidad

(Suprimidos todos los párrafos)

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Liberar Nuestro Yo más Extraño y Salvaje para Afrontar estos Tiempos, ft. Prentis Hemphill

¿Cómo transformamos nuestras relaciones con uno mismo, con la comunidad y con el lugar?

Por: Green Dreamer Kaméa y Prentis Hemphill

Había estado lidiando con un troll que a menudo me dejaba comentarios condescendientes en mis publicaciones de Instagram. Bueno, «lidiar» es una exageración. Nunca respondía; no merecía la pena dedicarle tiempo.

Sin embargo, la psicología del trolling es algo sobre lo que podría llegar a sentir curiosidad.

En cualquier caso, utilizaré uno de los comentarios que dejaron como punto de partida. En un post en el que destacaba una de las citas de uno de mis entrevistados sobre la importancia de honrar el Conocimiento Ecológico Tradicional, comentaron sarcásticamente algo parecido a: «Bueno, la gente de entonces creía que vivía a lomos de una tortuga. Así que claro, entonces eran muy listos».

Me hace gracia porque, evidentemente, se han perdido por completo el sentido de la mitología. Los relatos culturales, los mitos e incluso las sabidurías no están hechos para mantenerse con rigidez, ni para interpretarse necesariamente en sentido literal y material.

Esto me recordó mis conversaciones con Sophie Strand, Rune Hjarnø Rasmussen y la Dra. Sharon Blackie sobre el papel de la mitología a la hora de enseñarnos a vivir en relación con el lugar.

Rune, por ejemplo, compartió

«Los mitos son historias que producen relación... La mitología es un lenguaje que pone el conocimiento de la relación en relación con las personas - [de una] forma que apela a nuestras emociones y a nuestra imaginación».

Sophie Strand, de Make Me Good Soil, invocó a los hongos como analogía:

«Igual que los hongos enseñaron a las plantas a enraizarse en un lugar y acceder a la nutrición de un lugar concreto, los mitos nos enseñan a enraizarnos en un lugar concreto, y a tener una relación más ecológicamente correcta y resistente con todos los seres de un lugar concreto».

Y la Dra. Sharon Blackie, de El Arte del Encantamiento, subrayó nuestra necesidad de volver a encantar nuestros paisajes mediante la narración de historias:

"La historia nos ayuda a entrelazarnos con la tierra y a sentir una sensación de asombro y admiración cuando salimos al exterior. Para mí, esta remitologización, esta re-historización, es una forma realmente importante de encontrar la pertenencia a lugares de los que, de otro modo, quizá nos sentiríamos bastante ajenos».

Muchas historias culturales indígenas, profundamente arraigadas y basadas en la tierra, han ayudado a guiar determinados rituales y prácticas durante cientos y miles de años. Pueden ser oraciones y agradecimientos compartidos antes de la cosecha. Pueden ser ceremonias para dar la bienvenida al cambio de estación. Pueden ser círculos de limpieza del duelo celebrados junto a un río concreto para ayudar a la gente a metabolizar todo lo que tiene que dejar ir.

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Al igual que las historias culturales se reiteran continuamente a medida que se transmiten de generación en generación a través de la narración oral, los rituales y prácticas inspirados en ellas también están destinados a mantenerse vivos y a adaptarse a los tiempos y terrenos siempre cambiantes.

Pero, ¿qué podemos hacer en un mundo enormemente diaspórico y desarraigado, donde muchas de esas historias y prácticas micliadas han sido cooptadas, marginadas o borradas?

Creo que parte de la respuesta está en practicar la escucha profunda, porque, como Martín Prechtel aludió con respecto a las lenguas de la tierra, estas enseñanzas siguen estando a nuestro alrededor, ahí para que las reaprendamos y reabramos nuestra conciencia.

Pero como es posible que ya no dominemos las expresiones de nuestros ecosistemas, comunidades e incluso de nuestros propios cuerpos, creo que parte de la respuesta también reside en la humildad, y en estar de acuerdo con jugar, experimentar y probar cosas diferentes para ver cómo se sienten y qué suscitan.

Por eso me sentí tan validado, como un soplo de aire fresco, al oír a Prentis Hemphill hablar de nuestra necesidad de darnos permiso para no saber lo que tenemos que hacer en todo momento, y para «ponernos raros» e incluso inventarnos algunas cosas sobre la marcha.

Al fin y al cabo, para sanar nuestras relaciones con la comunidad y con la Tierra es necesario que «nos volvamos extraños» a gran parte de lo que se ha normalizado, y que nos convirtamos en valores atípicos respecto al statu quo.

“¿Cómo te atreves a desperdiciar el dinero de tus inversores no leyendo y aprendiendo de los errores de otros emprendedores? ¿Cómo te atreves a dar por sentado tu matrimonio o a tus hijos pensando que puedes permitirte el lujo de aprender cómo gestionar tu relación con ellos a base de cometer errores? ¿Qué beneficio obtienes intentando llegar a la NFL por tu propia cuenta, sin buscar atajos ni lecciones de profesionales experimentados y estudiosos del juego que ya han publicado libros sobre todo ello?”

- Ryan Holiday

Prentis reduce todo esto a una invitación a que demos rienda suelta a nuestro yo más creativo, extraño y auténtico:

"En realidad, creo que todos somos raros. Pero creo que andamos por ahí intentando desesperadamente ser 'normales'. Y lo 'normal' sigue creando estos mundos extraños, constreñidos y extractivos.

Tengo curiosidad, y no sé la respuesta. Aquí es donde entra el misterio de todo ello. No sé en qué se convertirá el mundo cuando todos seamos un poco más extraños, un poco más raros, pero al menos su base estará un poco más liberada.

Si eres tú mismo, sin limitaciones, si consigo ver la criatura que hay en ti y yo consigo mostrarte la criatura que hay en mí, ¿qué construiríamos? ¿Quién sabe? [...]

Sí, avanzamos hacia la justicia. Y sí, avanzamos hacia la liberación. Y no estoy seguro de lo que creamos, y creo que eso está bien.

Creo que tenemos que humillarnos un poco y decir: vamos a crear algo que nunca hemos visto, sentido o conocido. Pero empieza aquí, conmigo misma, siendo honesta, y dándote espacio para que tú también seas tú misma».

Si esto te dice algo, te invito a que te unas a mí y a Prentis Hemphill en nuestro debate completo (Soñador Verde EP447), mientras desentrañamos las complicadas capas de la curación de nuestra humanidad en este mundo moderno, incluido un interrogatorio sobre las formas en que las redes sociales y la IA han estado distorsionando nuestras necesidades humanas muy reales de conexión.

(Entra en esta conversación aquí o a través de Spotify, Apple Podcasts o cualquier aplicación de podcast, y consulta nuestra transcripción y los recursos del episodio aquí.)

Material gráfico del episodio por Tinuke Fagborun; canción del episodio «Coming home to you» por Lauriem

"Ten momentos en los que te construyas menos a ti mismo. Date un poco más de espacio, un poco más de respiro en tu piel antes de recomponerte por la mañana o por la noche. Deshazte un poco; deja un poco de espacio. Y sobre todo, sigue sintiendo».

- Prentis Hemphill

Invitación a la reflexión:

• ¿Cómo te gustaría desarrollar, o profundizar más, en rituales o prácticas de encarnación que puedan ayudarte a sentirte más arraigado a donde estás?

• ¿De qué maneras te sientes diferente, o resistente, a las «normas» de la cultura dominante? ¿Cómo te gustaría honrar y afirmar tu «extrañeza» de estas formas concretas?

• ¿Dónde podrías (re)aprender algunos de los mitos e historias bioculturales de las tierras a las que hoy llamas hogar?

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Sobre Prentis Hemphill y UPROOTED

Prentis Hemphill es escritora, facilitadora de la encarnación, organizadora política y terapeuta. Es fundadora y directora de The Embodiment Institute y The Black Embodiment Initiative, y presentadora del podcast «Becoming the People». Su libro de debut What it Takes to Heal se publicará en junio de 2024 a través de Penguin Random House. Más información sobre Prentis aquí.

Respecto a UPROOTED, como su autora lo expica:

Así que te invito a que te unas a mí aquí en UPROOTED para expandir suavemente tu corazón, tu mente y tus perspectivas sobre el mundo a través de una amplia gama de inspiradoras entrevistas en podcast a Soñadores Verdes, y recibir la compañía de un compañero soñador que, como tú, siente profundamente que son posibles futuros más afirmadores de la vida para nosotros ~

Nota: Agradecemos a Prentis Hemphill y Green Dreamer Kaméa su colaboración en este artículo, adaptado del suyo en inglés:

UPROOTED

Unleashing our strangest, wildest selves to meet these times, ft. Prentis Hemphill

I had been dealing with a troll who would often leave me condescending comments on my Instagram posts. Well, ‘dealing with’ is an overstatement. I never responded; it wasn't worth my time…

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La «lentitud», el cambio y «el trabajo lento» en medio de la urgencia

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Jack Kerouac.

El Hombre que Camina Solo

Sobre la locura, el sentido y el camino del medio

Por: AA (The Isle of Man)

Nacemos gritando en un mundo que rápidamente nos enseña a sonreír.

A los cinco años, se espera de nosotros que reprimamos nuestro terror y lo llamemos curiosidad. A los dieciocho, se supone que tenemos un plan. A los treinta, una hipoteca. A los cuarenta, si tenemos suerte, la vacía comprensión de que, para empezar, el plan nunca fue nuestro.

Ésta es la tragedia del hombre moderno: no que esté perdido, sino que se le alabe por fingir que no lo está.

Hojea columnas de consejos y cronologías dopaminérgicas. Hace pesas muertas y medita, escribe diarios y bloquea el tiempo. Escucha a Alan Watts por la noche y a Andrew Huberman por la mañana. Aun así, el picor persiste. El temor silencioso de que nada de eso sea real. De que todo esto pueda ser un sueño, y lo que es peor, un sueño diseñado por otra persona.

Fiódor Dostoievski entendía a este hombre. No en el lenguaje de los hashtags y las prisas, sino en el gemido enfermizo de Raskolnikov, de Iván Karamazov, del Hombre Subterráneo que declaró: «Soy un hombre enfermo... Soy un hombre rencoroso». No estaba siendo dramático. Estaba siendo sincero. El gran novelista ruso peló las capas de cortesía de la cultura y pidió: ¿y si el alma no es una construcción social, sino un campo de batalla?

En «Notas desde el subsuelo», Dostoievski nos presenta a un hombre que lo rechaza todo -la razón, la utopía, las matemáticas, la ciencia- porque intuye que son demasiado limpias. Demasiado convenientes. Demasiado sin vida. «Dos veces dos son cuatro no es vida», escribe. «Es el principio de la muerte».

Aquí es donde interviene Friedrich Nietzsche, sin ser invitado y necesario. El profeta bigotudo de la contradicción. Su diagnóstico: Dios ha muerto. Su receta: Conviértete en uno.

Para Nietzsche, el sentido no se da, se toma. Se forja. Se lucha por él. El hombre que espera a que el mundo le diga quién es, morirá como un extraño para sí mismo. «¿Qué dice tu conciencia?», pide en Así habló Zaratustra. «Te convertirás en la persona que eres».

Pero, ¿y si no sabes quién es?

¿Y si sospechas, como Alan Watts, que no existe un «tú» fijo en absoluto? ¿Que el ego es una astuta ilusión, un truco lingüístico que el universo se hace a sí mismo para experimentar la separación?

«No eres una gota en el océano», reflexionó Watts. «Eres todo el océano en una gota». Para él, el cosmos no era una máquina que dominar, sino una sinfonía a la que volver a unirse. La tragedia del hombre occidental, sostenía Watts, era su alienación, no de la sociedad, sino de la danza. Del gran milagro palpitante e interdependiente del ser.

La arquitectura del vacío

¿Dónde nos deja esto?

En una paradoja.

Vivimos en una época que lo tiene todo, excepto lo único que no puede fabricar: el sentido.

A veces pienso que la vida no es una búsqueda de sentido, sino una forma de resistir la falta de él. Hay días en que todo parece absurdo, en que el cuerpo se mueve por costumbre y la mente se llena de preguntas que no responden a nada. “El único problema filosófico verdaderamente serio es el suicidio”, escribió Albert Camus. Y lo entendí tarde: no hablaba de la muerte como un final, sino del peso que implica seguir viviendo cuando el mundo deja de prometer respuestas. No buscaba razones para existir, sino la ternura que nos hace quedarnos incluso cuando el sentido se ha ido.

—Evelyn

Hemos conquistado la naturaleza, digitalizado el deseo, convertido la atención en moneda de cambio. Pero en las horas tranquilas -después de los correos electrónicos, después del vino, después de que los niños se hayan dormido- lo sentimos. El dolor. La sospecha de que hemos construido un imperio sobre la arena.

Nietzsche nos advirtió: cuando matamos a Dios, no nos volvemos libres, sino ingrávidos. Sin amarras. Perdidos en lo que él llamó «el páramo del nihilismo».

Y, sin embargo, no se lamentó. Lo vio como una oportunidad: el gran ajuste de cuentas del que podría surgir el Übermensch, el superhombre, no como tirano, sino como creador.

Dostoievski era menos optimista. En Los hermanos Karamazov, Iván afirma: «Si Dios ha muerto, todo está permitido». Esto no es celebración, es desesperación. La idea de que sin una norma divina, la propia moralidad se derrumba en el apetito y el caos. Previó lo que Nietzsche bailaba: que la libertad, sin amor, se convierte en una maldición.

Así que aquí estamos. Entre el sufrimiento perseguido por Dios de Dostoievski y la libertad sin Dios de Nietzsche.

Alan Watts se reiría de este enfrentamiento. «El enfrentamiento entre ciencia y religión», dijo, “es como un debate sobre si el sol es un objeto redondo o caliente”. En otras palabras, estamos discutiendo dentro de un sueño, olvidando que el sueño es nuestro.

Arthur Miller en su escritorio.

Volverse real

Si existe un camino intermedio -entre la culpa de la religión y el abismo del nihilismo- es el camino de la conciencia.

No de la creencia. No de la ideología. Sino la presencia. Una atención cruda y vibrante a lo que es.

Recorrer este camino es abandonar la certeza. Es desprenderse de la máscara pulida, de la identidad curada, de la comodidad algorítmica de que te digan lo que quieres. Es permanecer desnudo ante el misterio y decir: No lo sé. Pero estoy aquí.

Esto es lo que sabían los místicos. Lo que vislumbraron los locos. Lo que todo verdadero artista, amante y vagabundo ha sentido: que más allá de toda etiqueta y lógica, la vida es. Y eso basta.

Pero no confundas esto con resignación. No es pasividad. No es nihilismo. Es participación sin ilusión.

No tienes que tener una gran teoría. Necesitas un alma fundamentada.

Manual del Camino Medio

Esto no es una doctrina. No hay diez mandamientos, ni una lista de comprobación de la rutina matutina. Pero hay señales. Pistas. Cosas que parecen ayudar cuando deambulas entre la niebla.

1. Abraza la caída

No estás aquí para flotar. Estás aquí para caer, maravillosamente, una y otra vez: en la pena, en el amor, en la confusión. La caída no es fracaso. Es volar a cámara lenta.

2. Resiste a la resolución

Todo sistema que se ofrezca a explicarlo todo está mintiendo. La vida no es un enigma que hay que resolver, sino una relación que hay que vivir.

3. Haz Arte o Muere

Debes crear. No por seguidores o ingresos, sino porque algo en ti se pudrirá si no lo haces. Canta mal. Escribe anónimamente. Dibuja como un niño. No se trata de expresarse. Es exorcismo.

4. Volver al cuerpo

Tu mente es una estación de tren abarrotada. Tu cuerpo es el campo tranquilo que hay más allá. Camina. Respira. Transpira. Baila. Toca un árbol. Vuelve a casa.

5. Reza sin nombre

Olvida a los dioses en los que no crees. Habla al silencio de todos modos. Enciende una vela. Arrodíllate. No por otra persona, sino porque algo en ti anhela arrodillarse.

6. Deja que las preguntas permanezcan abiertas

¿Qué ocurre después de la muerte? ¿Por qué sufrimos? ¿Qué es el amor? No te apresures a responder. Deja que las preguntas se conviertan en tus compañeras. Son más fieles que cualquier conclusión.

El Hombre Solitario

Camina solo.

No porque odie a los demás, sino porque se niega a mentir.

Camina por ciudades y bosques, por el desamor y el absurdo. No es heroico. No tiene éxito en la forma en que el mundo lo mide. Pero es libre en un sentido más profundo: libre de la tiranía de las apariencias. Libre del culto a la conveniencia. Libre para mirar a la locura a los ojos y decir: «Te veo. Y seguiré adelante de todos modos».

No tiene que ser comprendido. Ésa era la antigua hambre. Sólo tiene que arder. En silencio. Constantemente. Como una linterna en una cueva.

Se encontrará con otros en el camino. A veces. Brevemente. Una mirada. Una conversación que parece un déjà vu. Pero incluso entonces, seguirá caminando. Porque la cuestión nunca fue llegar. La cuestión era llegar a ser.

Cerrar el círculo

Y así volvemos al círculo.

Dostoievski nos recuerda que el sufrimiento es sagrado. Que por las grietas entra el alma.

Nietzsche nos reta a bailar sobre la tumba de la certeza. A reír como dioses. A sangrar como artistas.

Watts nos invita a dejarnos llevar. A flotar. A recordar que nunca pudimos controlarlo todo. Sólo para presenciarlo.

El hombre que camina solo lleva los tres dentro de sí: el profeta, el rebelde, el monje.

No busca respuestas.

Se está convirtiendo en la pregunta.

Y en algún lugar, en lo más profundo de la médula de esta vida extraña e irrepetible, sospecha: eso es más que suficiente.

Nota: Agradecemos a AA (The Isle of Man) su colaboración en este artículo.

Isle of Man

The Man Who Walks Alone

We are born screaming into a world that quickly teaches us to smile…

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El mundo y el progreso

(Suprimidos muchos párrafos)

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Desperdicia tu Tiempo, tu Vida puede Depender de Ello

Por: L. M. Sacasas

La «tiranía de las tareas pequeñas» y la «fidelidad a las tareas diarias».

Hay dos formas de vida tremendamente diferentes, incluso mundos vitales diferentes, que se esconden en esas dos frases. El comentario de un lector me llevó a notar el contraste entre estas dos líneas, ambas citadas en la entrega anterior.

Aquí está la primera línea, «tiranía de tareas diminutas», en contexto de un párrafo de Tim Wu que comenta sobre las tecnologías «ahorradoras de tiempo»:

«El problema es que, a medida que cada tarea individual se vuelve más fácil, exigimos mucho más tanto de nosotros mismos como de los demás. En lugar de menos tareas difíciles (escribir varias cartas largas), nos quedamos con un mayor volumen de tareas pequeñas (escribir cientos de correos electrónicos). Nos hemos visto acosados por una tiranía de pequeñas tareas, sencillas individualmente pero colectivamente opresivas».

Lo que hay que destacar aquí es cómo la realización de tareas legítimas se transforma en una tiranía de pequeñas tareas cuando el desempeño de las tareas se somete a la lógica de la técnica para ahorrar tiempo.

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Aquí está la segunda, «fidelidad a las tareas diarias», de Albert Borgmann hablando de las dimensiones sociales de cuidar un hogar:

«Era un foco, un hogar, un lugar que reunía el trabajo y el ocio de una familia y daba a la casa su centro. Su frialdad marcaba la mañana, y la propagación de su calor el comienzo del día. Asignaba a los diferentes miembros de la familia tareas que definían su lugar en el hogar. La madre encendía el fuego, los niños mantenían llena la caja de fuego y el padre cortaba la leña. Proporcionaba a toda la familia una participación regular y física con el ritmo de las estaciones que se entretejía con la amenaza del frío y el consuelo del calor, el olor del humo de la leña, el esfuerzo de serrar y cargar, la enseñanza de habilidades y la fidelidad a las tareas diarias».

Cuando escribí ese ensayo por primera vez, e incluso ayer cuando lo revisé, se me escapó la yuxtaposición de esas dos líneas. Pero cuando un lector comentó la idea de una tiranía de tareas diminutas, mi mente se desvió inmediatamente a la frase de Borgmann. Y entonces me di cuenta de que el contraste entre las formas de vida sugeridas por estas dos frases nos dice mucho sobre las raíces de gran parte de nuestro agotamiento e insatisfacción. Me imagino que, en algunos casos, la misma tarea podría experimentarse y describirse como la tiranía de Wu o la fidelidad de Borgmann. No quiero sucumbir a la tiranía de las tareas pequeñas. Quiero vivir de manera que pueda hablar de mi fidelidad a las tareas diarias, en la medida en que esto implique la realización de tareas que legítimamente susciten tal fidelidad. Pero, ¿qué marca la diferencia?

Hay al menos dos formas de pensar en esto. La primera tiene que ver con un orden externo a nosotros y la otra con cómo internalizamos ese orden.

Externamente, vivimos dentro de estructuras sociales y materiales que nos enseñan a aceptar el imperativo tecnoeconómico de optimizar todos los aspectos de la experiencia en cuanto a velocidad, conveniencia y eficiencia. Podemos discutir mucho, pero una cosa que la mayoría de nosotros damos por sentada es que todo lo que se pueda hacer más rápido y más eficientemente debería hacerse. Todo trabajo que se pueda ahorrar, debe ahorrarse. Es un imperativo de larga data. Hace cincuenta años, el crítico social Ivan Illich argumentó que «las personas necesitan nuevas herramientas con las que trabajar en lugar de herramientas que «trabajen» para ellas». En cambio, Illich observó que «durante cien años hemos intentado hacer que las máquinas trabajen para los hombres y educar a los hombres para la vida a su servicio».

Dadas estas suposiciones de fondo, es fácil ver por qué la forma más popular y convincente de comercializar las nuevas tecnologías a lo largo del siglo pasado ha sido promoverlas como «ahorradoras de tiempo».

Debo decir en algún momento, y ahora es un momento tan bueno como cualquier otro, que no estoy sugiriendo que el tiempo y el trabajo nunca deban «ahorrarse». El problema es que «ahorrar» tiempo y trabajo se han convertido en configuraciones predeterminadas e imperativos sociales. En lugar de juzgar sabiamente qué trabajo o tiempo se puede y se debe «ahorrar», nuestra tendencia es aceptar la promesa indiscriminadamente.

Así que, aparte de la cuestión muy real de si realmente se ahorra tiempo o si, como observó Wu, siempre se nos exige más, hay otra cuestión que debemos considerar, una que tácitamente se nos desalienta a considerar: ¿Para qué estamos ahorrando tiempo exactamente?

Creo que la respuesta implícita es siempre algo así como «disfrutar de los bienes y servicios del capitalismo de consumo», como si esta fuera nuestra mayor vocación como seres humanos, lo que nos traería verdadera felicidad y satisfacción. Pero nunca se expresa de esta manera, ni nosotros nos lo planteamos así. En cambio, los términos de la oferta son mucho más vagos y genéricos. La mayor parte de la persuasión, si podemos llamarla así, se consigue enmarcando nuestras tareas cada vez que se crea una máquina o un sistema para realizarlas por nosotros. De repente, un trabajo que antes era digno se convierte en una «trabajo pesado», y un trabajo que a algunos les habría parecido satisfactorio deja de ser lo suficientemente «creativo».

La sensación es que podríamos desbloquear un plano superior de existencia si tan solo adoptáramos una técnica más eficiente o subcontratáramos nuestra participación en una tarea a una nueva tecnología. Entonces, y solo entonces, seremos capaces de hacer «lo que realmente importa», y «lo que realmente importa» siempre es lo suficientemente vago como para permitirnos imaginar que estamos eligiendo estos fines para nosotros mismos y simplemente estamos siendo empoderados por nuevas herramientas para alcanzarlos.

En realidad, así es como nos convencen para que renunciemos a vivir. Como expresó Lewis Mumford en 1964:

«Con el pretexto de ahorrar trabajo, el fin último de esta técnica es desplazar la vida, o más bien, transferir los atributos de la vida a la máquina y al colectivo mecánico, permitiendo que solo quede una parte del organismo que pueda ser controlada y manipulada».

Dentro del orden que genera la tiranía de las tareas minúsculas, el que privilegia la eficiencia y nos tienta con la promesa de ahorrar tiempo en aras de algún propósito superior nebuloso, un ser humano es valioso solo en la medida en que se convierte en un sitio de consumo automatizado y productividad bajo demanda. Y el orden que nos exige esto nunca se sacia. Para sus fines, nunca comprarás ni producirás lo suficiente. Es un motor de deseo que se perpetúa a sí mismo por lo que solo puede ofrecer.

Lewis Mumford, de nuevo, describió esta dinámica tan bien como se puede:

La ganga que se nos pide que ratifiquemos toma la forma de un magnífico soborno. Bajo el contrato social democrático-autoritario, cada miembro de la comunidad puede reclamar todas las ventajas materiales, todos los estímulos intelectuales y emocionales que desee, en cantidades apenas disponibles hasta ahora incluso para una minoría restringida: comida, vivienda, transporte rápido, comunicación instantánea, atención médica, entretenimiento, educación. Pero con una condición: que uno no debe simplemente pedir nada que el sistema no proporcione, sino también aceptar tomar todo lo que se ofrece, debidamente procesado y fabricado, homogeneizado e igualado, en las cantidades precisas que el sistema, en lugar de la persona, requiere. Una vez que uno opta por el sistema, no queda más elección. En una palabra, si uno entrega su vida en la fuente, las técnicas autoritarias devolverán tanto de ella como pueda ser clasificada mecánicamente, multiplicada cuantitativamente, manipulada colectivamente y magnificada.

Este orden externo también fomenta un modo de ser correspondiente dentro de nosotros. Llegamos a entender nuestra propia experiencia de acuerdo con la lógica del orden tecnoeconómico. Suponemos que nuestro valor está ligado a nuestra productividad. Entramos en una relación de confrontación con el tiempo. Desarrollamos un disgusto por el descanso. Olvidamos cómo jugar. Nuestras relaciones se instrumentalizan. El mundo se convierte para nosotros, en la memorable frase de Hartmut Rosa, en nada más que una serie de puntos de agresión, «todo lo que hay que resolver, atender, dominar, completar, resolver, quitar de en medio».

En este modo, siempre aprovecharemos la promesa de ahorrar tiempo, por hueca que sea, y nuestra vida estará gobernada por la tiranía de las tareas insignificantes porque nunca haremos algo por sí mismo. Y será así porque el orden al que estamos conformando nuestra propia vida interior es un orden gobernado por ídolos, por tomar prestado un concepto religioso, que no tienen interés en nuestro bienestar, ídolos invocados por los nombres Productividad, Optimización, Eficiencia y Beneficio.

La pregunta, entonces, es esta: ¿cómo rechazamos esta tiranía y abrazamos en su lugar una forma de vida que nos haga plausible hablar de lo que Borgmann llamó fidelidad a las tareas diarias?

A continuación, ofreceré algunas sugerencias, pero agradeceré tus propias reflexiones sobre el tema en los comentarios que encontrarás más abajo, que abriré a todos los lectores para esta ocasión.

Creo que empieza con una serie de rechazos. Un rechazo a someterse irreflexivamente a los ídolos. Puede que no esté en nuestro poder derrocarlos por completo, pero ciertamente podemos negarles el hechizo que pueden tener sobre nuestra imaginación moral. Podemos reconocer el vacío de sus promesas. Podemos verlos como lo que son: un esfuerzo desvergonzado por alinear nuestros deseos con los objetivos de un sistema que no se preocupa por nosotros. La promesa de ahorrar tiempo perderá su atractivo tan pronto como las suposiciones y valores subyacentes que la sustentaban pierdan su condición de algo dado por sentado.

Como siempre, te animo a que te hagas la pregunta aparentemente estúpida:

• ¿Por qué debería ser productivo?

• ¿Por qué debería hacer algo más rápido?

• ¿Por qué es buena la eficiencia?

Quizá obtengas buenas respuestas afirmativas. Quizá descubras una realidad más compleja que nos obliga a pensar de forma más crítica y a actuar con más cautela.

En segundo lugar, debemos sospechar de la presunción de que la forma en que se hace algo es indiferente y que lo que realmente importa es solo el resultado o el producto final. Esta presunción sostiene la creencia de que cualquier parte de un proceso o práctica puede automatizarse o eliminarse sin afectar o poner en peligro la integridad de toda la empresa, en parte porque implica la creencia de que lo único que importa es el resultado del proceso y no el significado del proceso o cómo nos moldea.

En determinadas circunstancias, puede que sea cierto que la forma en que se hace algo sea relativamente poco importante, pero esto está lejos de ser cierto en todos los casos. Mientras que el orden tecno-económico solo conoce resultados cuantificables y productos medibles, gran parte de lo que en última instancia importa, lo que es de mayor preocupación humana, se manifiesta en las formas particulares e idiosincrásicas en que perseguimos nuestros objetivos, en las formas en que estamos involucrados, invertidos y comprometidos en las tareas que componen nuestros días.

“'No tengo tiempo' no es una frase útil cuando se trata de algo relacionado con tus sueños. Está bien elegir activamente hacer algo o no hacerlo, pero no le eches la culpa al tiempo.”

- Alexi Pappas

Quizá lo más importante es que creo que debemos reconocer que con toda la charla sobre el trabajo automatizado y la inteligencia subcontratada nos estamos distrayendo del único elemento de mayor trascendencia humana: el cuidado. El cuidado es lo que crea la posibilidad de una acción con propósito. El cuidado es lo que emana de un conocimiento significativo del mundo y de los demás. El cuidado es, en última instancia, lo que transforma la calidad de nuestra implicación y compromiso con el mundo, de modo que pasamos de «hacer las cosas» a vivir.

Implícita en la promesa de la externalización, la automatización y los dispositivos que ahorran tiempo está la libertad de ser algo distinto de lo que deberíamos ser. La liberación que se nos ofrece es una liberación de la implicación en el mundo y en nuestras comunidades impulsada por el cuidado que daría sentido y satisfacción a nuestras vidas. En otras palabras, la promesa de liberación nos atrapa en la tiranía de las tareas insignificantes al convencernos de que vemos las cosas de la vida cotidiana y las relaciones ordinarias como obstáculos en la búsqueda de un propósito superior esquivo: creatividad, diversión, bienestar, autorrealización, lo que sea. Pero de esta manera resulta que solo estamos sirviendo a las demandas del sistema que no quiere nada más que nuestro consumo y producción incesantes.

Dentro de este sistema y según sus términos, hacemos lo posible por perder el mayor tiempo posible, por reducir la velocidad cuando se nos anima a acelerar, por ignorar la exigencia de medir y evaluar, por disfrutar de la ineficiencia, por recordar, como dijo una vez mi amigo Evan Selinger, que «el esfuerzo es la moneda del cuidado». Y es mejor no «ahorrar» ese esfuerzo, porque nuestra vida está ligada a nuestro cuidado.

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La «fidelidad a las tareas diarias» de Borgmann contrasta con la tiranía de las tareas pequeñas precisamente porque implica relación. Fidelidad, lealtad, mantener la fe. ¿Es posible ver nuestras tareas como un medio para mantener la fe, con nuestros vecinos, con nuestros amigos, con nuestra familia, tal vez incluso con nosotros mismos? Quizás no. Entonces deberíamos preguntarnos por qué estamos emprendiendo estas tareas para empezar.

Pero si pueden interpretarse de esa manera, entonces deberíamos considerar si su realización no es, de hecho, un obstáculo para un estado más elevado, más satisfactorio pero mal definido de ser humano, sino más bien la esencia misma de nuestro ser humano. Si de lo que se trata es de cuidar, amar y mantener la fe, ¿qué se gana subcontratando o eliminando las formas en que se nos puede pedir que lo hagamos?

Quizá por eso amar, escribir o mirar el cielo son gestos tan sagrados: porque son intentos humanos de poner un poco de luz en el absurdo. Cuando el mundo se vuelve insoportable, recordamos que aún podemos tender la mano, encender una vela, cuidar una planta, abrazar a alguien.

—Evelyn

Sobre The Convivial Society

The Convivial Society es una newsletter que explora la relación entre tecnología y cultura. Se basa en la historia y la filosofía de la tecnología, con un toque de ecología de los medios de comunicación. Como dice su autor, L. M. Sacasas:

No hay opiniones apresuradas, solo consideraciones deliberadas sobre el significado de la tecnología para la experiencia humana.

El título del newsletter rinde homenaje a dos libros antiguos —La sociedad tecnológica, de Jacques Ellul, y Herramientas para la convivencia, de Ivan Illich— y está escrito por Michael Sacasas, un estudioso independiente de la tecnología y la sociedad.

Nota: Agradecemos a L. M. Sacasas (de La sociedad de la convivencia, una newsletter sobre la tecnología, la sociedad y la buena vida) su colaboración en este artículo, adaptado del suyo en inglés:

The Convivial Society

Waste Your Time, Your Life May Depend On It

Welcome back, in relatively short order, to the Convivial Society. This is an uncharacteristic installment in that it follow so quickly on the previous one and has, to my mind, a rather blog-ish feel…

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Fuente: Wikimedia Commons

(En ausencia de tu teléfono, tal vez) se te haga costumbre mirar más a las personas a los ojos.
—María Isabel Sánchez (incluido con permiso de esta autora)

Las Personas que No Quieren que Duermas

Por: Sara Eckel, autora de “It's Not You” (Penguin) y editora de It's Not Us. Colabora con The New York Times, The Washington Post, The Guardian, Longreads, Psychology Today y muchas otras publicaciones.

Cuando el ex especialista en ética del diseño de Google, Tristan Harris, testificó ante el Senado de EE. UU. en 2019, explicó por qué tantos de nosotros estamos perpetuamente distraídos por nuestros teléfonos: «Puedes intentar tener autocontrol, pero hay miles de ingenieros al otro lado de la pantalla trabajando en tu contra».

Desde que leí esa cita en el libro de Johann Hari, Stolen Focus, la he repetido docenas de veces a amigos y familiares.

Lo recuerdo a altas horas de la noche, cuando en lugar de elegir un libro de la tambaleante pila de mi mesita de noche, doy otra vuelta de ruleta en Instagram, viendo vídeos de mascotas y bebés de desconocidos. Sé que no es la mejor manera de emplear mi tiempo, pero he trabajado duro todo el día y estoy cansada y ¡oh, Dios mío, son una cabra y un pato los mejores amigos!

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Pienso en ello cuando amigos con títulos de posgrado de universidades de la Ivy League me dicen que apenas tienen capacidad de atención para leer libros o periodismo de largo formato. O cuando, en lugar de escribir otro párrafo o trabajar en una idea compleja, cojo mi teléfono y juego a un juego de palabras.

“Lo que no me daba cuenta antes es que no todas las horas del día son iguales. Hay horas en un día… y luego están tus mejores horas.

Tus mejores horas son aquellas en las que te sientes más vivo, más lleno de energía, más inspirado, más creativo — más tú. Son esos momentos en los que tu enfoque es nítido, tu confianza está al máximo y tu corazón está completamente involucrado. Eres la mejor versión de ti mismo, sin esfuerzo. Como si estuvieras bajo el efecto de una droga orgánica sin efectos secundarios.

Con el tiempo aprendes: tus mejores horas son un regalo - raras, finitas, para no desperdiciar. ¿Qué parte de tu vida merece que le dediques esas horas? Tus sueños - sean cuales sean.”

Puede que te las arregles, o incluso prosperes, con el tiempo que te sobra. Pero tus sueños no se harán realidad así. Tus sueños no se harán realidad como “proyectos secundarios”, a menos que lo sean solo de nombre — a menos que en secreto les des la energía de un proyecto principal.

Tus sueños exigen tus mejores horas—y nada menos. Porque cuando regalas tus mejores horas, estás regalando tus sueños — a los sueños de alguien más o, peor aún, a la nada.”

-Anu Atluru, de Working Theorys.

Los estadounidenses ahora pasan casi la mitad de cada día mirando sus dispositivos, lo que genera enormes beneficios para la industria tecnológica. Las empresas tecnológicas ganan dinero cada vez que vemos un anuncio y cada vez que les proporcionamos datos vendibles a través de nuestros clics y deslizamientos. Y, sin embargo, la cuestión del tiempo excesivo frente a la pantalla casi siempre se presenta como un problema que debe ser gestionado por el individuo, en lugar de como el resultado de corporaciones con buenos recursos que despliegan herramientas sofisticadas para piratear nuestra atención.

“'No tengo tiempo' no es una frase útil cuando se trata de algo relacionado con tus sueños. Está bien elegir activamente hacer algo o no hacerlo, pero no le eches la culpa al tiempo.”

- Alexi Pappas

Por ejemplo, Harris le dijo a Hari que los ingenieros de Facebook podrían diseñar fácilmente una función que te diga cuáles de tus amigos están cerca y disponibles para quedar, pero no lo hacen porque no es de interés económico para Meta. «Facebook gana más dinero por cada segundo extra que pasas mirando una pantalla en su sitio, y pierde dinero cada vez que dejas la pantalla», escribe Hari.

Ver también:

• Creando una cultura de lo lento: ¿Qué significa en realidad vivir lentamente?

• La Generación Z es peor de lo que crees: Sobre cómo los teléfonos nos han infantilizado.

• Si no controlas tu atención, no controlas tus decisiones: Entrena tu atención para lograr tus metas

Las empresas de redes sociales no quieren que salgas y te diviertas con tus amigos, quieren que mires fotos de tus amigos divirtiéndose sin ti. Las empresas tecnológicas no quieren que dejes el teléfono y leas un libro, y desde luego no quieren que apagues la luz y te vayas a dormir. Dormir es malo para la economía.

«Dormir es un gran problema», dijo a Hari Charles Czeisler, investigador del sueño de la Facultad de Medicina de Harvard. «Si estás dormido, no gastas dinero, así que no consumes nada. No produces ningún producto». Cziesler añadió que si la gente volviera a dormir una cantidad saludable de horas, «sería un terremoto para nuestro sistema económico, porque nuestro sistema económico se ha vuelto dependiente de las personas privadas de sueño».

La gente que nos vende cosas lo sabe. Cuando era director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings dijo que el principal competidor del canal de streaming no es FX ni HBO, es el sueño. La periodista Rina Raphael, autora de The Gospel of Wellness, asistió a una conferencia en la que Hastings ensalzó las virtudes de ver series y películas en binge-watching ante un público entusiasta, explicando: «Te pones a ver una serie o una película que te mueres de ganas de ver y acabas quedándote hasta tarde, así que en realidad competimos con el sueño», dijo. «¡Y estamos ganando!».

Ganan cuando no cierras inmediatamente la aplicación de streaming después de terminar de ver tu programa, sino que dejas que se cargue el siguiente. Ganan cuando tu pulgar se desliza sin esfuerzo por el interminable flujo de contenido de tu teléfono: el inventor del «desplazamiento infinito» se arrepiente profundamente. Los proveedores de bienes y servicios nos han estado estudiando como ratas de laboratorio. Saben cómo conseguir que sigamos apretando las palancas que nos proporcionan esas dosis de validación, estimulación y comodidad.

La rata de laboratorio nunca llega a darse cuenta de que es una rata de laboratorio. Nunca llega a decir: Me están manipulando para beneficio de otra persona. Voy a tomar una decisión diferente.

Pero lo hacemos.

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He estado barajando

Me gusta ver la televisión y mirar fotos de los hijos y las mascotas de mis amigos. No voy a dejar de hacer esas cosas. Pero entender que tengo adversarios me ayuda a tomar mejores decisiones. Una pregunta que me resulta útil: ¿Lo que estoy haciendo es bueno para mí o para la economía?

Si mi marido y yo vamos de excursión con nuestra perra, Polly, nadie gana dinero. Si hago una foto de Polly y la publico en Instagram, lo he convertido en un acontecimiento económico. Le estoy proporcionando a Meta datos personales para venderlos a otras empresas, y contenido gratuito para poner junto a la publicidad. Si publico la foto, querré saber a quién le ha gustado, es patético, pero cierto. Después de la caminata, cuando los tres estemos sentados en una cervecería al aire libre cercana (un negocio del que sí quiero que ganen dinero a mi costa), estaré tentado a coger el teléfono y posiblemente empezar a mirar fotos de perros y bebés. En lugar de mirar a los perros y bebés que me rodean.

Monetizar a Polly.

Saber todo esto no me ha impedido por completo publicar fotos de mis caminatas, pero lo hago con mucha menos frecuencia. Identificar con precisión al culpable le da a mi proyecto de disciplina digital un tipo diferente de energía: lo siento, Mark Zuckerberg, hoy no estás ganando dinero a mi costa. No siempre gano esta batalla, de hecho, la pierdo muchas veces, pero al menos estoy mejor preparado para ella. Y cuando meto la pata, me perdono a mí mismo. Me niego a aceptar la culpa del problema creado por los ingenieros al otro lado de la pantalla.

Veo la ironía. Estoy publicando esto en una plataforma tecnológica propiedad de tipos ricos, en un newsletter que espero que sea económicamente sostenible, es decir, que sea rentable. Quiero que leas mi material, y debería querer que pases tiempo en las plataformas que te llevan a esta página, ya sea Facebook, correo electrónico u otro Substack. (Cuando un amigo me dijo recientemente que Substack envía notificaciones push para conseguir que los usuarios frecuentes se conviertan en suscriptores de pago, le dije: «¡¡Bien!») Cuando te gusta, compartes, comentas o te suscribes, mejoras mis perspectivas financieras. Si tú vas de excursión con tu perro, yo no gano nada.

Solía torturarme por este tipo de cosas, pero ahora veo que es un truco de los poderosos para agitar la mano ante cualquier mal social y decir que «todos» somos culpables. Sí, es terrible que el senador que ha recibido más dinero de las empresas de combustibles fósiles que cualquiera de sus colegas dicte nuestra política sobre el cambio climático. Pero, ¿eres de los que critican si tomaste un vuelo a la boda de tu primo en Phoenix el mes pasado? Sí, lo eres.

Pero ninguna de estas apps puede reinar en mi vida si no le pongo un trono primero, ni le construyo un castillo alrededor. (…)

Siendo franca, es común en mí decir que las redes sociales —en especial estas dos— me conectan y me acercan a personas que quiero y estimo.

Pero… ¿cuántas conversaciones cara a cara he dejado de tener por preferir abordar un asunto importante con un mensaje por directo o una publicación? Mejor dicho, ¿cuántas conversaciones reales sacrifiqué por comodidad y caricias a mi ego?

Es hora de reconocer que lo que un día nos hizo sentir más cerca, hoy nos está distanciando cada vez más.

—María Isabel Sánchez (incluido con permiso de esta autora)

Puedes criticar a las empresas tecnológicas incluso cuando utilizas sus servicios, y si hay suficientes personas que lo hacen, tal vez podríamos incluso mejorarlas. Estoy seguro de que la mayoría de esos mil ingenieros no quieren hacer daño a la gente, y si tuviéramos leyes que exigieran a sus empleadores un comportamiento más responsable, probablemente ellos también dormirían mejor.

Háblame de tu relación con tus dispositivos. ¿Crees que dificultan tu capacidad de concentración o son simplemente herramientas útiles que te hacen la vida más fácil (o una combinación de ambas cosas)? ¿Crees que pasas demasiado tiempo con ellos? ¿Has intentado alguna vez reducir el tiempo que pasas delante de la pantalla? ¿Funcionó?

Nota: Agradecemos a Sara Eckel su colaboración en este artículo, adaptado del suyo en inglés:

It's Not Us

The People Who Don't Want You to Sleep

When former Google design ethicist Tristan Harris testified before the U.S. Senate in 2019, he explained why so many of us are perpetually distracted by our phones: “You can try having self-control, but there are a thousand engineers on the other side of the screen working against you…

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3 years ago · 733 likes · 79 comments · Sara Eckel

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Cómo Aumentan al mismo tiempo la Tolerancia y la Intolerancia: La Paradoja de la Pureza en el Activismo y la Identidad

Por: Peter Hugh

¿Cómo puede aumentar la intolerancia cuando las democracias occidentales son, de manera demostrable, más tolerantes con las identidades históricamente marginadas que en cualquier otro momento de su historia? Según Douglas Murray, es «una curiosidad de la época» que, aunque la tolerancia racial y sexual «al menos parece ser mejor de lo que nunca fue, se presenta como si nunca hubiera sido peor». Esta paradoja se produce porque, a medida que abordamos y superamos los problemas de intolerancia y discriminación, también ampliamos el concepto de intolerancia para estigmatizar nuevas actitudes y comportamientos. Esto hace que parezca que no estamos haciendo ningún progreso o, peor aún, que nos estamos volviendo más intolerantes. El resultado es que los problemas sociales parecen cada vez más irresolubles.

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Por supuesto, es contradictorio pensar que la tolerancia y la intolerancia aumentan al mismo tiempo. Sin embargo, la idea está respaldada por un estudio de la Universidad de Harvard sobre el juicio humano, dirigido por el profesor Daniel Gilbert. En una serie de experimentos, Gilbert y su equipo de investigadores demostraron que «las personas suelen responder a la disminución de la prevalencia de un estímulo aumentando el concepto del mismo». Gilbert denominó a este fenómeno «cambio de concepto inducido por la prevalencia». En el primer experimento, se mostraron a los participantes 1000 puntos que variaban en un continuo de muy morado a muy azul y luego se les pidió que identificaran los puntos azules. Después de 200 ensayos, el número de puntos azules disminuyó para un grupo de participantes, pero aumentó para otro. En ambos casos, los participantes evaluaron que el número de puntos azules era el mismo: el grupo con puntos azules decrecientes amplió su concepto de azul para incluir puntos que habían excluido anteriormente. Este cambio no se vio alterado por avisar previamente a los participantes, por disminuciones repentinas en la prevalencia o por una inversión en la dirección de la prevalencia.

Se observó el mismo efecto cuando se mostraron a los participantes 800 rostros humanos en un continuo de amenazante a no amenazante: cuando la prevalencia de rostros amenazantes se redujo en un grupo, los participantes ampliaron su concepto de amenaza para incluir rostros que previamente habían definido como no amenazantes. En un tercer estudio, se mostraron a los participantes 240 propuestas de investigación científica que se clasificaron en un continuo que iba desde muy éticas hasta muy poco éticas. Cuando se redujo la prevalencia de propuestas definidas como poco éticas para un grupo, el grupo amplió su concepto de poco ético para incluir propuestas que previamente habían definido como éticas.

Las implicaciones de esta investigación deberían hacernos reflexionar sobre una amplia gama de cuestiones sociales y culturales, especialmente cuando se trata de evaluar la prevalencia a lo largo del tiempo de los prejuicios contra los grupos marginados. No hay duda de que la discriminación contra las personas por motivos de raza, género o sexualidad continúa, la opinión de que está aumentando probablemente sea un efecto del cambio de concepto inducido por la prevalencia. El concepto de lo que constituye discriminación se ha ampliado y, a medida que las comunidades marginadas se han dividido en grupos mutuamente antagónicos, la hostilidad general y la tensión entre comunidades se han exacerbado.

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Resilencia Urbana

Resilencia Urbana…

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2 years ago · 2 likes · Salvador Lorca 📚 ⭕️

Glasser describió en 2020 la prohibición de oradores con opiniones racistas como «lo más estúpido políticamente que he oído en mi vida». Como director de la ACLU, había defendido el derecho de los neonazis a marchar por un barrio mayoritariamente judío de Chicago alegando que «lo que ocurrió en Alemania no ocurrió porque allí existiera una buena Primera Enmienda. Ocurrió porque no la había».

¿Cómo podemos animar a personas amables y decentes a ser cada vez más tolerantes cuando son vilipendiadas sin importar lo que digan o hagan porque el concepto de intolerancia sigue expandiéndose hasta tragarse sus buenas intenciones? Nuestro deseo de una mayor igualdad y nuestra incapacidad para reconocer el progreso nos están llevando a una espiral de pureza, a medida que se descubren nuevas capas de intolerancia, las medidas correctivas coercitivas aumentan en ferocidad. Si no se pone freno, esto nos lleva a lugares cada vez más peligrosos. Como explica Simon Schama en su magnífico estudio de la Revolución Francesa, «la violencia que hizo posible la Revolución en primer lugar creó las brutales distinciones entre patriotas y enemigos, ciudadanos y aristócratas, dentro de las cuales no podía haber matices humanos de gris».

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La alergia a la ambigüedad y al matiz, así como a la complejidad de la experiencia humana, impone exigencias imposibles al individuo. Esto, a su vez, da lugar a niveles crecientes de frustración y recriminación porque alguien tiene que pagar el precio del fracaso. «Il faut du sang pour cimenter la révolution» («Debe haber sangre para cimentar la revolución»), gritó Mme Roland en el apogeo de la Revolución Francesa, solo para ser arrestada y guillotinada poco tiempo después. Cuando las campañas justificadas por la justicia racial y los derechos de género adoptan este mismo enfoque, están alimentando las mismas fuerzas a las que dicen oponerse.

«Mi mayor objeción a la corrección política», Stephen Fry ha observado, «no es que combine tanto de lo que he pasado toda mi vida odiando y oponiéndome: predicación (con gran respeto), piedad, santurronería, caza de herejes, denuncia, vergüenza, afirmación sin pruebas, acusación, inquisición, censura... Mi verdadera objeción es que no creo que la corrección política funcione... (Está) siempre obsesionada con lo correcta que es, sin pensar en lo efectiva que podría ser».

Al expandir sin descanso el concepto de intolerancia, el cambio de concepto inducido por la prevalencia asegura que ninguno de nosotros pueda ser lo suficientemente bueno: si pasamos una prueba de tolerancia, seguro que fallamos en la siguiente. Mientras tanto, aquellos que creen que no tienen que cambiar, esperan —sin fin y en vano— a que el mundo cambie a su alrededor. El filósofo judío Walter Benjamin entendió claramente a dónde nos lleva este ciclo. Benjamin, que se suicidó mientras huía de la persecución nazi, escribió sobre el Ángel de la Historia, cuyo «rostro está vuelto hacia el pasado»:

Donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, [el ángel] ve una sola catástrofe que no cesa de acumular ruinas sobre ruinas y arrojarlas a sus pies. Al ángel le gustaría quedarse, despertar a los muertos y recomponer lo que ha sido destrozado. Pero una tormenta sopla desde el Paraíso; se ha enredado en sus alas con tal violencia que el ángel ya no puede cerrarlas. La tormenta lo impulsa irresistiblemente hacia el futuro al que da la espalda, mientras que la pila de escombros ante él crece hacia el cielo. Esta tormenta es lo que llamamos progreso.

La lógica de Benjamin es poética e impecable en su ilustración de una historia de horror acumulado. A medida que desaparecemos por la madriguera del identitarismo, los grupos hostiles magnifican las divisiones existentes y fabrican otras nuevas. Pero mientras nos deleitamos en la cálida sensación de ser buenos y justos (y cada grupo identitario es siempre bueno y justo), debemos tener cuidado de no exigir cada vez más tolerancia, que, por su propia naturaleza, nunca puede satisfacerse. La única manera de «reparar lo que se ha roto» es identificar una humanidad común que pueda obviar estas divisiones.

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El cambio de concepto inducido por la prevalencia parece ser un rasgo humano intrínseco, común a todos nosotros. Si no se controla, sembrará una división irresoluble. Si queremos alcanzar un mayor grado de justicia social, haríamos bien en mirarnos primero a nosotros mismos y rescatar nuestra humanidad compartida, independientemente del sexo, raza o cultura a la que creamos pertenecer. Ver al «otro» en mí mismo, ver en nosotros mismos las cosas que más nos disgustan de los demás, es un requisito previo para liberar al individuo de la prisión del grupo. Significa sacrificar la pureza moral para poder combatir eficazmente la intolerancia.

Nota: Se agradece a Peter Hugh su colaboración en este artículo.

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Cómo pueden utilizar los Educadores la IA Generativa: por dónde empezar y cómo progresar

Nota: Esta es la parte de 3 de la serie “Enseñar y aprender en la era de la IA” de esta autora.

Por: Alicia Bankhofer

Mientras los titulares hablan de la IA revolucionando la educación, del impacto y las consecuencias de DeepSeek o de la inevitabilidad de la inteligencia artificial, la realidad para los educadores de todo el mundo es más matizada. Un gran número de profesores nunca ha probado la IA generativa. Y muchos educadores que sí lo han hecho, aún dudan en incorporar herramientas de IA a su práctica, algunos por elección, otros debido a una exposición o formación limitadas. Mientras tanto, otros ya están transformando sus flujos de trabajo mediante una integración reflexiva de la IA.

Como muchos de vosotros, empecé mi andadura en la IA con una mezcla de curiosidad y cautela. Mi primer experimento consistió simplemente en pedir ideas para ejercicios de hojas de trabajo, y me quedé impresionada y a la vez crítica: no acepté ciegamente las sugerencias de la IA; sólo tomé lo que me gustaba. Ese equilibrio entre optimismo y evaluación cuidadosa sigue guiando mi enfoque hoy en día.

Este artículo, la 3ª parte de mi serie sobre Enseñanza y Aprendizaje en la Era de la IA, presenta 10 casos de uso práctico para que los educadores aprovechen la IA de forma eficaz. Partiendo de debates anteriores sobre la alfabetización en IA para educadores (Parte 1) y las necesidades de los alumnos (Parte 2), exploraremos cómo construir una práctica docente mejorada con IA que sirva tanto a las necesidades inmediatas como a los objetivos educativos a largo plazo.

Qué hacen los profesores

En primer lugar, quiero delimitar el alcance completo de las tareas de un profesor. No sólo pasamos tiempo en las aulas instruyendo o dedicando tiempo a corregir. ¿Qué hacen los profesores?

1. Creando y adaptando el material didáctico a los distintos niveles de dificultad

2. Traducir materiales didácticos para alumnos multilingües

3. Generar problemas de práctica con soluciones paso a paso

4. Redactar hojas de trabajo y folletos diferenciados

5. Crear listas de vocabulario y guías de estudio

6. Escribir temas y preguntas de debate

7. Desarrollar plantillas para tomar notas guiadas

8. Crear pruebas y cuestionarios

9. Redactar rúbricas detalladas con descriptores

10. Redactar cartas de recomendación

11. Redactar comentarios personalizados de los estudiantes

12. Elaborar materiales de autoevaluación

13. Crear materiales de calibración y respuestas de ejemplo

14. Redacción de correos electrónicos y comunicaciones para padres

15. Creación de boletines y anuncios

16. Redactar informes de progreso y actualizaciones

17. Introducir instrucciones de tareas en plataformas de aprendizaje

18. Creación de documentos y guías de preguntas frecuentes

19. Escribir comentarios constructivos

20. Crear tutoriales paso a paso

21. Elaborar organizadores gráficos y mapas mentales

22. Redactar guías de procedimientos para el aula

23. Crear plantillas de planes de clase

24. Redactar respuestas ejemplares

25. Crear guías de revisión

26. Redactar reflexiones de desarrollo profesional

27. Crear planes detallados para profesores sustitutos

28. Redactar actas y órdenes del día de reuniones

29. Redactar propuestas de subvención

30. Redacción de documentación para excursiones

31. Crear observaciones de clases

32. Creación de directrices para la revisión entre compañeros

33. Resumir artículos educativos

34. Convertir apuntes de clase en guías de estudio

35. Crear evaluaciones formativas rápidas

36. Elaborar calendarios de proyectos

37. Diseñar materiales para alumnos con necesidades especiales

38. Crear materiales de presentación

39. Redactar materiales de formación y folletos

40. Redacción de propuestas para conferencias

41. Crear directrices de tutoría

42. Redactar comentarios individualizados de los estudiantes

43. Crear informes de progreso con observaciones

44. Redactar evaluaciones de portafolios

45. Elaborar evaluaciones

46. Crear planes de sustitución

47. Redactar planes de clase de emergencia

48. Crear guías tecnológicas

49. Redactar claves de respuestas detalladas

50. Crear guías de gestión del aula

51. Redactar mapas curriculares anuales

52. Elaborar planes de unidad con cronogramas

53. Crear calendarios de evaluación

54. Redactar objetivos de aprendizaje anuales

55. Desarrollar planes transversales

56. Redactar planes de asignación de recursos

57. Crear medios digitales de aprendizaje

58. Desarrollar materiales de aprendizaje basados en proyectos

59. Desarrollar marcos de evaluación

60. Crear hojas de información para el alumno

61. 63. Redactar informes de incidentes de conducta

64. Redacción de instrucciones de laboratorio

65. Adaptar los materiales a los cambios curriculares

66. Creación de material visual y gráficos para las clases

(Lista generada con ayuda de claude.ai, 2025) ¿Se le ha escapado algo a Claude?

Viendo esta extensa lista, puede que te preguntes por dónde empezar. Los casos de uso que voy a compartir abordan específicamente muchas de estas tareas, centrándose en las que más tiempo consumen. He elegido estas áreas concretas porque representan oportunidades para ahorrar mucho tiempo, manteniendo al mismo tiempo la calidad pedagógica.

10 casos de uso para profesores

Como demuestra la lista anterior, los profesores son amplios creadores de contenidos que trabajan en múltiples formatos multimedia. Su trabajo abarca tres categorías principales: En primer lugar, se dedican a la creación extensiva de contenidos escritos, elaborando materiales didácticos que desglosan conceptos complejos en formatos digeribles para distintos niveles de aprendizaje. En segundo lugar, desarrollan materiales visuales como gráficos, diagramas, infografías y diapositivas de presentaciones para ilustrar conceptos y organizar la información. En tercer lugar, crean y conservan contenidos audiovisuales como explicaciones grabadas, videotutoriales y materiales multimedia interactivos. Esta naturaleza multimodal de la enseñanza implica no sólo producir contenidos, sino organizar y presentar estratégicamente la información para servir a distintos públicos: desde alumnos visuales y auditivos hasta estudiantes con distintas necesidades de accesibilidad, padres y colegas. Al leer estos casos de uso, te darás cuenta de que cada uno de ellos aborda múltiples tareas de nuestra lista anterior.

1. Investigar un tema para una lección

Aunque los educadores hayan recibido una amplia formación en su materia, siempre hay cosas que necesitamos buscar para ampliar nuestros conocimientos, ya sea para obtener detalles actualizados o para investigar datos sobre un tema. En mi caso, al preparar una unidad de debate, me di cuenta de que necesitaba refrescar mis conocimientos sobre las estructuras formales de los debates. Busqué la estructura de los debates y la mejor forma de llevarlos a cabo.

Consejo para el profesor: Empieza con un tema con el que ya estés familiarizado: esto te ayudará a evaluar mejor las sugerencias de la IA comparándolas con tus conocimientos actuales.

Inicio rápido: Pide a la IA que resuma los últimos enfoques didácticos para cualquier tema próximo de tu plan de estudios.

2. Crear tareas para practicar

Crear tareas y ejercicios forma parte de nuestra rutina diaria para que los alumnos practiquen habilidades y comprueben su comprensión. Uno de mis mayores ahorros de tiempo ha sido generar ejercicios de práctica diferenciados, algo que solía llevar horas crear manualmente. Aunque la IA es asombrosamente rápida, sigue siendo necesario comprobar la precisión del resultado.

Oraciones de ejemplo para practicar el tiempo verbal correcto para alumnos de ESL

Ejercicio con huecos para rellenar, incluida la clave de respuestas

Consejo para el profesor: Genera siempre ejercicios en conjuntos de tres niveles de dificultad: no es trabajo extra para la IA, pero te ofrece opciones de diferenciación integradas.

Inicio rápido: Toma una hoja de ejercicios existente y pide a la IA que cree tres variaciones con distintos niveles de dificultad.

3. Crear ejemplos de respuestas

Las herramientas de IA pueden ayudarnos a generar claves de respuestas para nosotros o para los alumnos en estaciones de autoaprendizaje. Lo que me parece especialmente valioso es la capacidad de crear rápidamente múltiples variaciones de respuestas correctas, algo que ayuda a los alumnos a comprender que no siempre hay una única respuesta «correcta».

ChatGPT analiza el texto de una imagen y genera respuestas al pasaje de comprensión lectora

Consejo para el profesor: Utiliza las respuestas de muestra generadas por la IA para iniciar el debate: pide a los alumnos que evalúen qué respuestas son más contundentes y por qué.

Inicio rápido: Coge tu próximo texto de comprensión lectora y pide tres formas distintas de responder a cada pregunta.

4. Generar ideas

Esto es algo que la IA generativa hace muy bien: generar ideas para cualquier cosa y cualquier tema, o formas de entregar el material de una manera única o de implicar a los alumnos. Cuando me siento atascado en una rutina creativa, suelo utilizar la IA como trampolín para obtener nuevas perspectivas. En estos ejemplos, pedí formas de abordar el acoso en mi clase e ideas para entregar proyectos.

Consejo para el profesor: Plantea las preguntas como «Cómo podría...» para obtener sugerencias más creativas y prácticas.

Inicio rápido: Elige un tema próximo y pide cinco formas poco convencionales de presentarlo a tus alumnos.

5. Diseñar planes de clase

En este caso de uso, la IA sugiere una estructura y una entrada según las especificaciones, que podemos ajustar en la conversación. Lo que aprecio especialmente es cómo la IA puede ayudar a alinear las lecciones con múltiples objetivos de aprendizaje manteniendo el compromiso, algo que a menudo requiere hacer malabarismos con varios elementos. Otra variante sería cargar normas o un plan de estudios a la IA y hacer que genere planes de lecciones anuales:

Diseñar una lección sobre noticias falsas (Herramienta: claude.ai)

Consejo para el profesor: Comparte tus estrategias de implicación favoritas con la IA y pídele que las incorpore a los planes de clase; esto ayuda a mantener tu estilo de enseñanza.

Inicio rápido: Toma el tema de tu próxima lección y pídele a la IA que la estructure utilizando tu marco didáctico favorito.

6. Crear exámenes

Esto es algo que ahora hago con regularidad: utilizar la IA para que me ayude a elaborar exámenes, simplemente introduciendo el material del examen y pidiéndole tareas en determinados formatos. Lo que resulta especialmente valioso es la capacidad de generar rápidamente varias versiones del mismo test manteniendo niveles de dificultad coherentes, lo que resulta perfecto para reducir las oportunidades de hacer trampas. El hilo de chat completo puede verse aquí.

Pedir a la IA que diseñe un test con tareas (Herramienta: chatgpt)

Consejo para el profesor: Pide a la IA que explique el razonamiento que hay detrás de la inclusión de cada pregunta: esto ayuda a garantizar que tu evaluación se ajusta a tus objetivos de aprendizaje.

Inicio rápido: Haz tu próximo test y pide a la IA que cree tres versiones paralelas con preguntas diferentes que evalúen los mismos conceptos.

7. Utilizar la IA en aulas virtuales

Muchos portales de IA para profesores permiten a los educadores crear espacios virtuales de aprendizaje en los que podemos invitar a los alumnos a participar y utilizar la IA bajo nuestra supervisión. Esto me ha parecido especialmente valioso para mantener un entorno controlado en el que los alumnos puedan explorar la IA con seguridad. Esto es especialmente útil para quienes desean utilizar la IA CON los alumnos sin que tengan que acceder a cuentas de usuario con sus datos personales. Mi favorito es magicschool.ai, que tiene un conjunto bastante sofisticado de herramientas disponibles para los alumnos y un detallado panel de control para el profesor en el que puedes ver las actividades realizadas en el aula. Según mi experiencia, empezar con actividades sencillas y estructuradas te ayuda tanto a ti como a tus alumnos a ganar confianza. En mi clase de inglés, les encomendé la tarea de utilizar un personaje de chatbot inventor para averiguar qué había inventado esa persona y por qué. El objetivo era que los alumnos practicaran la formulación de preguntas y luego comprobaran los hechos de las respuestas.

Consejo para el profesor: Crea una sencilla guía de uso de la IA con tu clase: deja que los alumnos aporten sus descubrimientos y mejores prácticas.

Inicio rápido: Crea una sencilla «sala de exploración de la IA» en la que los alumnos puedan practicar haciendo preguntas sobre tu unidad de estudio actual: empieza con sólo 15 minutos de exploración guiada.

8. Crear imágenes

Utilizo la IA todo el tiempo para crear imágenes para la enseñanza y he formado a mis alumnos para que también se conviertan en expertos. Lo que empezó como un simple experimento se ha convertido en una de nuestras herramientas de clase más atractivas. En este ejemplo, se les pidió que crearan carteles sobre el tema de la «amistad» utilizando inglés e indicaciones descriptivas.

Aquí generé imágenes para una historia en una prueba. Crear una serie de imágenes con personajes coherentes todavía no es fácil, pero las herramientas están mejorando en ello.

Herramienta chatgpt y DALL-E

Consejo para el profesor: Mantén una biblioteca de estímulos con imágenes generadas con éxito: ¡los buenos estímulos valen su peso en oro!

Inicio rápido: Prueba a crear una mascota sencilla para tu próxima unidad: a los alumnos les encanta tener un personaje que les guíe a través del material.

9. Crear hojas de trabajo

Herramientas como magicschool.ai hacen que crear hojas de ejercicios sea una tarea rápida y sencilla. Lo que me ha parecido más valioso es lo rápido que podemos adaptar y modificar las hojas de trabajo en función de las necesidades de los alumnos: algo que antes llevaba horas, ahora se puede hacer en minutos. He aquí un ejemplo sobre el tema de la educación financiera para principiantes:

Ejercicios de hojas de trabajo generados por magicschool.ai

Consejo para el profesor: Guarda una plantilla maestra con tus formatos de hoja de ejercicios favoritos: la IA puede rellenar estas plantillas con contenido para cualquier tema.

Inicio rápido: Coge tu formato de hoja de ejercicios más utilizado y pide a AI que lo recree para tu próximo tema.

10. Corrección y retroalimentación

Por último, algo que hacemos todos los educadores: damos retroalimentación o corregimos el trabajo. La IA también destaca en esto: podemos, por ejemplo, subir imágenes del trabajo de los alumnos y hacer que lo analicen. También podemos copiar un texto en una herramienta y obtener sugerencias de corrección basadas en una rúbrica que hayamos cargado. Éste es quizá el caso de uso más matizado, ya que requiere un cuidadoso equilibrio entre eficacia y mantenimiento de la conexión personal.

Comprendo por qué muchos profesores solicitan este tipo de función: marcar, calificar y dar retroalimentación lleva mucho tiempo, pero es esencial para que los alumnos sepan cómo progresar y para que nosotros sepamos cómo ajustar nuestro plan. Sin embargo, estoy firmemente en el bando de los educadores que prefieren evaluar yo mismo todo el trabajo de los alumnos para tener una idea personal de sus capacidades.

Herramienta de comentarios de los alumnos en magicschool.ai

Consejo para el profesor: Utiliza la IA para generar plantillas de comentarios, pero añade siempre observaciones personales: los alumnos notarán la diferencia.

Inicio rápido: Prueba a utilizar la IA para crear un banco de frases de opinión para tus comentarios más habituales; luego personalízalas a medida que las utilices.

Enfoque especial: Herramientas para la enseñanza de idiomas

Crear comprensiones auditivas

Como profesor de idiomas, poder crear audio personalizado es un sueño. La posibilidad de generar audio en diferentes acentos y velocidades ha transformado mi forma de diferenciar los ejercicios de comprensión oral. Y la mayoría de herramientas como https://elevenlabs.io o naturalreaders.com ya son bastante capaces. Aquí tienes un ejemplo con fobizz.com:

Herramienta de texto a audio en fobizz.com

Crear transcripciones a partir de audio

Los profesores de idiomas trabajan con audio en la otra dirección: la creación de transcripciones a partir de audio también se puede hacer con IA y esto cambia las reglas del juego. Se acabaron los días en los que pasábamos horas transcribiendo material de audio. Donde antes teníamos que escuchar y transcribir manualmente, la IA puede realizar esta tarea en segundos.

Herramienta de transcripción con IA en fobizz.com

Consejo para el profesor: Crea una biblioteca de grabaciones de velocidad variada del mismo texto, perfecta para la práctica auditiva diferenciada.

Inicio rápido: Toma un texto breve de tu próxima lección y crea versiones de audio a tres velocidades diferentes.

Transformar los flujos de trabajo caso a caso

Los diez casos de uso presentados aquí demuestran que las herramientas de IA pueden ayudar de forma significativa a los educadores en la creación de contenidos, la planificación de lecciones y las tareas administrativas, sin sustituir los elementos humanos esenciales de la enseñanza. Desde la generación de materiales de práctica hasta la creación de ayudas visuales personalizadas, la IA puede ayudar a racionalizar muchos de los aspectos de nuestra profesión que requieren mucho tiempo, permitiéndonos centrar más energía en lo que más importa: las interacciones significativas con nuestros alumnos. En mi propio viaje, he descubierto que estas herramientas me han devuelto aproximadamente entre 5 y 7 horas a la semana, tiempo que ahora dedico a interacciones individuales más significativas con los alumnos.

Aunque estas herramientas serían aún más potentes si pudieran producir de forma sistemática resultados sin errores, la necesidad actual de verificar y refinar el contenido generado por la IA nos ayuda en realidad a desarrollar habilidades cruciales de alfabetización digital.

“La primera estrategia es muy difícil. Muy pocas personas llegan a la NBA o sacan un disco de platino.

Sin embargo, la segunda estrategia es bastante más fácil. Todos tenemos al menos 2-3 áreas en las que podríamos estar en el top 25 % con algo de esfuerzo.

En mi caso, dibujo mejor que la mayoría de las personas, pero no soy exactamente un artista. Tampoco soy el humorista más gracioso, pero soy más gracioso que la media. La magia está en que muy pocas personas pueden dibujar bien y escribir chistes. Y cuando le sumas mi formación empresarial, de pronto tenía un nicho que pocos caricaturistas podrían entender sin haberlo vivido.

He tenido éxito como caricaturista con un talento artístico decente, algo de sentido del humor y experiencia en el mundo empresarial.

La tira cómica de ‘Dilbert’ es una combinación de esas 3 habilidades.

El mundo está lleno de artistas más talentosos, humoristas más graciosos y personas con más experiencia en negocios. Lo raro —y por tanto valioso— es que todas esas habilidades modestas se concentren en una sola persona. Así es como se crea valor.

El capitalismo recompensa lo que es raro y valioso. Te vuelves raro cuando pones a jugar esa combinación de dos o más habilidades “bastante buenas” que quizá poca gente tenga.”

-Scott Adams (ilustrador de Dilbert)

Piensa en ello como un desarrollo profesional incorporado: cada vez que evaluamos los resultados de la IA, reforzamos nuestra propia experiencia. Al revisar y corregir cuidadosamente los resultados de la IA, modelamos el tipo de pensamiento crítico que nuestros alumnos necesitan en un mundo basado en la IA.

¿Listo para empezar? Éste es tu plan de la Semana 1:

• Día 1-2: Elige UN caso de uso que aborde tu mayor pérdida de tiempo.

• Día 3-4: Experimenta con una herramienta gratuita en esa área durante 15 minutos

• Día 5: Intenta aplicar lo que has aprendido a una tarea pequeña y poco arriesgada.

• Fin de semana: Reflexiona sobre lo que funcionó y lo que no

La clave del éxito de la integración de la IA reside en una aplicación meditada: empieza poco a poco eligiendo uno o dos casos de uso que se ajusten a tus necesidades inmediatas, experimenta con distintas herramientas y construye gradualmente tu práctica docente mejorada con IA. Recuerda que no necesitas convertirte en un experto en IA de la noche a la mañana: incluso la aplicación de uno de estos casos de uso puede suponer una diferencia significativa en tu flujo de trabajo. Comparte tus experiencias con tus colegas, aprende de sus puntos de vista y mantén la curiosidad por las posibilidades emergentes. El futuro de la educación no consiste en que la IA sustituya a los profesores, sino en que los educadores utilicen hábilmente estas herramientas para mejorar su práctica, manteniendo al mismo tiempo la insustituible conexión humana que constituye el núcleo de la enseñanza.

Sobre Alicia

Alicia Bankhofer enseña Inglés y Alfabetización Digital en Viena, Austria. También forma a profesores en el desarrollo de la competencia digital en todas las asignaturas. Su boletín es Create. Innovate. Educate. Sus publicaciones aquí se centran en las implicaciones y aplicaciones de las herramientas de IA generativa en la educación, y tienen un carácter firme y deliberadamente práctico, ya que forma y entrena a estudiantes y profesores en su uso ético, responsable y eficiente.

Nota: Se agradece a Alicia Bankhofer su colaboración en este artículo, cuyo original es el siguiente:

Create. Innovate. Educate.

HOW educators can use GenAI - where to start and how to progress

While headlines buzz about AI revolutionizing education, the impact and fallout of DeepSeek, or the inevitability of AGI, the reality for educators worldwide is more nuanced. A large number of teachers have never tried generative AI. And many educators who have, still hesitate to incorporate AI tools into their practice - some by choice, others due to l…

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a year ago · 14 likes · 8 comments · Alicia Bankhofer

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20 Reflexiones sobre la IA

Por: Marie Dollé

¡Eureka!

La IA no debería limitarse a responder a nuestras preguntas, sino que debería cultivar en nosotros el arte de hacerlas. Debería despertar nuestro pensamiento crítico, sobre todo cuando nos enfrentamos a sus prejuicios. Preguntar es desafiar lo obvio y rechazar la pasividad ante el conocimiento pre-empaquetado.

De la atención a la apreciación

En una era de creación automatizada impulsada por la IA, la verdadera rareza reside en el significado que hay detrás del contenido y en nuestra capacidad para discernir lo que realmente merece ser visto, leído o experimentado. La cultura de la abundancia exige una ética de la mirada, una forma deliberada y consciente de ver que valore la profundidad por encima de la distracción.

El falso debate del 100% humano

¿Quién se pregunta si el pincel crea en lugar del artista? Las herramientas, modestas o potentes, nunca han sustituido al artista: revelan su visión. La IA no es una excepción. Neutra por naturaleza, puede imitar, reproducir y organizar, pero sólo se convierte en transformadora en manos de quienes saben manejarla. La verdadera cuestión no es la herramienta, sino quién empuña el pincel.

La IA, un espejo revelador

A menudo se dice que los que utilizan la IA superarán a los que no la utilizan. Pero la realidad es más matizada: La IA amplifica lo que ya existe. Revela la brillantez tanto como acelera la mediocridad. Mientras impulsa al mundo hacia adelante, quienes optan por ignorarla corren el riesgo inevitable de quedarse atrás.

La IA no sabe ser

La IA no siente la impaciencia que rompe un ciclo, el cansancio que nos obliga a pasar página, la emoción de una intuición repentina o la irritación que pone al descubierto un defecto más profundo en nuestro interior.

No siente el peso del silencio, la chispa de una mirada o el miedo sutil que acompaña a la vacilación. No comprende la espontaneidad que anima una conversación, la ambigüedad que confunde o la vulnerabilidad que revela quiénes somos.

Y sin embargo, ¿no corremos el riesgo de atribuirle estas virtudes -virtudes que no posee- simplemente porque dejamos de ejercer plenamente nuestra propia humanidad? O peor aún, ¿podría la máquina acabar juzgándonos demasiado lentos, demasiado defectuosos para seguir su ritmo implacable?

¿La era de la astucia?

Nos están vendiendo la era «agéntica»: agentes de IA hiperpoderosos, herramientas universales para hacerlo todo y amplificarlo todo.

Pero el verdadero reto está en otra parte. Si la IA imita la inteligencia, los humanos saben ser listos, ingeniosos e ingeniosos.

Entonces, ¿qué ocurre cuando un ejército de robots los inunda? Los humanos contraatacan. Crean nuevos robots para burlar a la primera oleada. Por ejemplo, Daisy: una IA disfrazada de abuela torpe que ya ha timado a estafadores telefónicos.

Al final, si las máquinas pretenden pensar, los humanos les enseñarán a pensárselo dos veces.

Cuando la IA entra en acción

Los grandes modelos lingüísticos (LLM) han revolucionado la creación de textos, pero ahora están evolucionando hacia herramientas más prácticas y orientadas a la acción. Aparecen los LAM, capaces de transformar instrucciones en acciones, y CALM, desarrollado por Google DeepMind, que amplía aún más los límites abriendo nuevas posibilidades.

Con CALM, varias IA especializadas pueden colaborar a la perfección sin necesidad de una reprogramación completa. Por ejemplo, un modelo de propósito general puede formar equipo con un modelo experto para realizar tareas complejas, como escribir código o resolver problemas lógicos. Este enfoque se basa en un mecanismo ligero de interacción entre modelos, que preserva sus puntos fuertes individuales a la vez que potencia sus capacidades colectivas.

Y esto es sólo el principio. La IA seguirá superando estas innovaciones, volviéndose cada vez más adaptativa y orientada a la acción. Esta rápida evolución exige una reflexión urgente sobre la gobernanza, los valores y la autonomía humana en un mundo en el que la IA no es sólo operativa, sino también decisoria.

Perfectamente imperfecta

Frente a la IA que estandariza la perfección, las huellas humanas -errores, manchas, garabatos- se convertirán en marcas de autenticidad y emoción. La imperfección será un lujo. La singularidad, un raro privilegio.

Cimientos sacudidos

Los títulos, los temas y las palabras clave -esos «asideros» que guían nuestro acceso a la información- se están redefiniendo.

Un artículo reciente destaca su papel central: dar forma a las expectativas, filtrar las opciones e incluso influir en la creación. Pero con la IA, estos marcadores se generan ahora automáticamente a partir del contenido analizado.

Cuando los sistemas opacos moldean nuestras expectativas, ¿qué ocurre con el juicio independiente? Para los creadores, perder el control de las asas supone el riesgo de distorsionar su mensaje. Para los consumidores, delegar estas señales en la IA amenaza la curiosidad y el pensamiento crítico.

Los asideros persistirán, pero su naturaleza e influencia se transformarán profundamente.

Alucinaciones como servicio

Las alucinaciones de la IA serán monetizables en industrias inesperadas.

Los costes ocultos de la IA

La IA conlleva costes invisibles: consumo de energía, obsolescencia, mantenimiento y una complejidad que puede ser difícil de gestionar. A veces, la solución más sostenible sigue siendo... humana.

El reto emocional

La IA debe comprender las emociones humanas, no para imitarlas, sino para enriquecer y adaptar sus interacciones con nosotros.

Autopresionismo

La IA generativa, capaz de descodificar y reinterpretar contenidos profundamente humanos, combinada con la informática cuántica y los avances de la neurociencia, abre nuevas y vertiginosas posibilidades. Al explorar nuestros pensamientos, emociones y creaciones, no se limita a producir, sino que ilumina quiénes somos.

Y, de hecho, puede que descubramos que el verdadero misterio no es la máquina, sino la propia humanidad.

Superación

El futuro no está en la herramienta en sí, sino en cómo se convierte en una extensión de nuestra singularidad. Depende de nuestra capacidad para delegar en la IA tareas que no requieren nuestra esencia, evitando el riesgo de perdernos en la abundancia. Esta no será una era de contenido masivo, sino de escasez, en la que cada agente personalizado encarna una visión única y alimenta lo que nos diferencia.

Monetiz-AI-ción

Sam Altman ha hecho una apuesta audaz: la aparición del primer «unicornio unipersonal», una startup valorada en 1.000 millones de dólares con un solo empleado, gracias a la IA. Una visión fascinante, pero que plantea una cuestión mucho más inquietante: ¿puede construirse un futuro así sin crear primero una sociedad capaz de acogerlo? Y un mundo en el que «el ganador se lo lleva todo», llevado al extremo, ¿puede llegar a ser realmente sostenible, o simplemente se hará insoportable?

¿Ética o AItética?

Detrás de esta paronomasia se esconde el verdadero reto de los próximos años en la IA. Ética, como principios universales que guían nuestras decisiones, o AIthics, una nueva forma de moralidad moldeada por la inteligencia artificial, en la que los algoritmos redefinen lo que es justo y deseable.

La verdadera pregunta: ¿elegiremos ser los autores de estos valores, o meros espectadores de una lógica impuesta por las máquinas?

El defecto del genio

Una (super) IA que acierta 9 de cada 10 veces... pero alucina la décima. ¿Progreso o peligro?

UberAI

¿Cómo colaboramos con una IA que podría superar la inteligencia humana? Si la inteligencia refleja las expectativas humanas, ¿qué salvaguardias podemos establecer para garantizar que sigue alineada con nuestros valores? Y lo que es más importante, ¿cómo garantizamos que sirve a la humanidad sin perjudicar su bienestar?

Ciborgs, transhumanos, asistentes de IA

¿Qué depara el futuro a la alianza entre los humanos y la IA? El verdadero reto no es tecnológico, sino existencial.

AGI subterránea

Si un gobierno desarrollara una AGI (Inteligencia Artificial General) -una IA capaz de igualar la inteligencia humana en todos los ámbitos-, ¿optaría por la transparencia, anunciándola al mundo, o la explotaría en secreto, como las primeras armas nucleares, para imponer su dominio?

Nota: Agradecemos a Marie Dollé , con una década en un instituto de investigación de medios de comunicación, y que ahora navega por la innovadora escena de las startups, su colaboración en este artículo.

Fue primero publicado en su boletín “In Bed with Social” en inglés, cuyo original se encuentra aquí:

In Bed With Social

20 reflections on AI

As the year comes to a close, it’s a time for reflection—a moment to revisit ideas that have matured and to spark new ones. Rather than offering a retrospective or a list of trends, I’m sharing insights on AI, inspired by conversations with Emmanuel Vivier…

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a year ago · 7 likes · 3 comments · Marie Dollé

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Por: Sal Randolph

En nuestra cultura, solemos pensar en los regalos como regalos: paquetes envueltos que se entregan en fiestas, cumpleaños y ocasiones especiales, pero el regalo es algo mucho más poderoso y omnipresente. El regalo es un elemento presente en todas nuestras relaciones con el mundo. Para los antropólogos, el regalo es una de las formas fundamentales de crear conexiones duraderas entre nosotros.

El regalo es quizá una forma de ser más que una forma de ver, y sin embargo también puede ser una forma de atención. Coge una obra de arte y hazte la pregunta «¿dónde está el regalo?» y observa lo que ilumina.

Nota del traductor: “Gift” puede ser traducido por “don” o “regalo”. Se ha elegido, en general, esta última acepción.

La economía del regalo

He llegado a pensar que existe una enorme energía reprimida en los ámbitos de nuestra sociedad dominados por el mercado: el deseo de dar y de que nos den, el deseo de participar en función de lo que somos y no de lo que podemos comprar o vender.

Los vendedores intentan aprovechar estos deseos todo el tiempo. En cierto modo, eso es el branding. Pensar en las economías del regalo y en cómo funcionan ilumina algo sobre por qué esto funciona para los profesionales del marketing, al menos hasta cierto punto, y por qué nos falla al convertir nuestra necesidad de ser activos, comprometidos y personales en algo esencialmente pasivo e impersonal, y convertirnos en consumidores.

A pesar del nombre, las economías del regalo son algo diferentes de lo que consideramos «economías». Los bienes materiales pueden cambiar de manos, y de hecho lo hacen, pero las economías de regalo no son economías de trueque. Su finalidad no es la del comercio de mercado, el beneficio o la subsistencia. Aunque puede haber beneficios «económicos» en el sentido tradicional, las razones para realizar intercambios de regalos son principalmente sociales.

En otras palabras, las economías del regalo son fundamentalmente relacionales. Gran parte de la finalidad del regalo es establecer y fomentar las relaciones entre personas y grupos. Parte de lo que lo hace posible, como señala Marcel Mauss en su maravilloso Essai sur le Don (en español se tituló “Ensayo sobre el Don”), es que los regalos exigen reciprocidad.

Los regalos son intrínsecamente desequilibrados: provocan una especie de movimiento de balanceo, un impulso social que es la base de las relaciones. Puedo contarle a mi amigo una pequeña historia que sé que le interesará. Entonces se desvía de su camino para acompañarme al metro. La ayudo a arreglar algo en su ordenador. A su vez, ella me invita a una cena con su famoso chili. Nuestro propio placer y el de los demás se entremezclan. La línea entre el regalo al otro y el placer para uno mismo es siempre difusa y cambiante. El regalo va y viene mil veces al día. Es una especie de juego.

La naturaleza relacional de la economía del regalo es a la vez su fuerza y su limitación. Establece relaciones y exige relaciones. En cambio, la economía de mercado funciona según el principio del intercambio equilibrado. Cada transacción es completa en sí misma, equilibrada, y deja a los participantes libres unos de otros.

La economía del regalo es libre en términos de dinero, por supuesto, pero está limitada por las cualidades y requisitos de las relaciones sociales humanas. La economía de mercado requiere un flujo constante de bienes o dinero por parte del individuo, un flujo que puede ser difícil o imposible de producir, pero deja al individuo libre de comprometerse o no. De este modo, los dos sistemas ofrecen modelos contrapuestos de lo «gratis» y la libertad (en inglés, ambos empiezan por “free”).

En la vida moderna, las economías de regalo y de mercado se entremezclan. Alguien puede ir a su trabajo todos los días por razones de mercado, pero muy a menudo la forma en que realiza ese trabajo es una especie de regalo. Las personas aportan a su trabajo más de lo necesario.

Los sistemas de prestigio social son una señal de que funciona la economía del regalo. Hacemos regalos para ganarnos el amor, la admiración o el respeto de quienes nos rodean, conscientemente o no. Dado lo entremezcladas que están las economías del regalo y del mercado, es curioso que casi toda nuestra conversación colectiva trate sobre la economía de mercado, y que la omnipresencia de la economía del regalo en nuestras vidas se haya convertido en una especie de secreto.

[De «El arte como regalo», publicado originalmente en la Revista “Ethics & the Environment” (Ética y Medio Ambiente).]

Sobre el coste de oportunidad (del Traductor):

“El dinero es electricidad, no carbón.

Su poder está en el flujo. Si intentas acumularlo, se degrada. Tiene que mantenerse en movimiento. Este cambio de mentalidad te obliga a pasar de preguntarte ‘cómo consigo dinero’ a preguntarte ‘cómo me meto en medio de ese flujo de billones y billones de dólares que cambian de manos cada día.’

Esto hace que también sea mucho más fácil mover el dinero, ponerlo a trabajar. Empiezas a verte a ti mismo como un administrador efímero mientras el dinero pasa a través de ti.

Conozco a poca gente que se alegra de pagar a otros, pero este cambio ha transformado por completo la forma en que he estructurado mi negocio. Ahora quiero pagar a más personas para aumentar el flujo en lugar de acaparar la mayor cantidad posible para mí y ser el causante de frenar ese flujo.

Si el dinero es electricidad, el dinero es energía. Acumular grandes cantidades de dinero no te dará paz y relajación, del mismo modo que no te lo daría tener 100 barriles de gasolina en el sótano de tu casa. No acumules el dinero."

- Siddharth Sharma

Ejercicio: Ver el regalo

Elige un objeto de atención, o deja que él te elija a ti. Puede ser una obra de arte, una obra de literatura o algo que encuentres en el mundo.

Primero, toma esta obra de arte u objeto como un ser, y ofrécele tu simple atención. Pregunta: «¿qué eres?» o «¿quién eres?».

Una vez que hayas establecido una conexión, pregúntate: «¿Dónde está el regalo aquí?». Deja que la pregunta sobre el regalo ilumine aspectos de lo que estés atendiendo.

Después, toma nota de las preguntas que surgieron y de las cualidades-regalo que percibiste o imaginaste; haz un registro.

Deja que esta nueva percepción del regalo sea como un par de gafas con las que puedes ver el mundo.

Como ocurre con todas estas «Formas de ver»,el impulso iniciador es ampliar nuestras posibilidades de relacionarnos con las obras de arte y profundizar en la atención a todo lo que nos rodea. Estos ejercicios son perfectos para pasar tiempo en museos, galerías y estudios. También puedes llevarlos al resto de tu vida y experimentar con calles, bibliotecas, fiestas, paisajes. Pruébalos como estímulos para escribir o crear arte.

Estas prácticas funcionan mejor si les dedicas tiempo.

Como siempre, interpreta estas instrucciones libre e intuitivamente. Hazlas tuyas.

El Regalo de Lewis Hyde

El Regalo: La Imaginación y la Vida Erótica de la Propiedad de Lewis Hyde (ahora retitulado El Regalo: Cómo el Espíritu Creativo Transforma el Mundo) está disponible (en inglés) en Penguin Random House.

El Don de Marcel Mauss

The Gift: The Form and Reason for Exchange in Archaic Societies está disponible (en inglés) en Norton.

Hay un PDF gratuito disponible (en inglés) en Monoskop.

El título Ways of Seeing es un homenaje a la continua inspiración de la serie de televisión de la BBC y el libro de John Berger.

Sobre Sal Randolph y su Newsletter

Sal Randolph es artista, poeta y estudiante de Zen de último curso. Para ella, la escritura y el arte son el lugar donde podemos practicar nuestro profundo compromiso con el mundo.

Su carta semanal, Free Words (Palabras Libres) ofrece nuevas formas de ver y la salvaje alegría de escribir.

La serie “ways of seeing” («formas de ver») de su boletín, inspirada en John Berger, ofrece sugerencias para la atención y nuevas formas de ver inspiradas en el arte y la literatura. Estas sugerencias pueden utilizarse siempre que te encuentres con obras de arte o cosas del mundo a las que quieras prestar atención. También pueden utilizarse como puntos de partida para la escritura, la creación artística o cualquier tipo de práctica creativa.

Agradecemos a Sal su colaboración para traducir y distribuir su artículo, cuyo original está aquí:

Free Words

Ways of Seeing: The Gift

Dear Friends…

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a year ago · 24 likes · 9 comments · Sal Randolph

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Crédito: Lewis O’Brien

Por Qué Algunas Personas Tienen Ideas Contradictorias

Por: Lewis O’Brien

Doblepensar:

Sostener simultáneamente dos creencias contradictorias y aceptar ambas como verdaderas. El término fue acuñado por George Orwell en su novela distópica «1984».

En (el libro de George Orwell) “1984”, el «doblepensar» es una herramienta cognitiva utilizada para mantener el control del Partido sobre Oceanía, manipulando las mentes de los ciudadanos y animándoles a aceptar falsas realidades sin cuestionarlas.

• El Ministerio de la Paz hace la guerra.

• El Ministerio de la Verdad falsifica la historia.

• El Ministerio de la Abundancia gestiona la escasez.

• El Ministerio del Amor tortura para forzar la lealtad.

O'Brien, el funcionario interno del Partido que pasa 7 años tendiendo una trampa a Winston Smith (el protagonista de la historia) es el «practicante definitivo» del doblepensamiento.

Cree en la misión del Partido de controlar a la población de Oceanía, pero convence a Winston de que es un revolucionario al que nada le gustaría más que derrocar a ese mismo gobierno.

El Partido utiliza la ingeniería social y la propaganda para borrar el pasado y controlar el futuro.

Todo lo que el Partido dice que es verdad, se convierte en verdad, y mediante el uso del doblepensar, son capaces de barrer cualquier contradicción bajo la alfombra.

Esto se refleja en el lema del Partido:

«Quien controla el pasado controla el futuro»

«Quien controla el presente controla el pasado»

El doblepensar no es sólo un concepto ficticio.

Hoy en día se manifiesta a menudo en la retórica y la propaganda políticas, dando lugar a una aceptación paradójica de ideas contradictorias.

Seguro que se te ocurren ejemplos que has visto recientemente en las noticias.

“Llega un momento en que comprendes que la mayoría de las personas no están ni a tu favor, ni en tu contra. Simplemente están pensando en sí mismas.

Aprendes que, por mucho que te esfuerces en agradar, algunas personas en este mundo no van a quererte. Es una lección que al principio resulta inquietante, pero que luego es realmente liberadora.”

- John W. Gardner

Originalmente había planeado desglosar aquí el nombre y el logotipo de mi publicación, ya que es muy relevante, pero creo que es más divertido dejar que tú mismo encajes las piezas.

Tenía preparado todo un desglose, pero decidí borrarlo. Ya no existe y tampoco existió nunca. De hecho, nunca lo escribí.

Sobre Lewis O’Brien

Es el autor de la newsletter "Doublethink", que en poco tiempo a alcanzado una considerable popularidad.

Le agradecemos Lewis O’Brien a que nos haya permitido la traducción de su artículo, cuyo original se encuentra aquí:

Doublethink

Why Some People Hold Conflicting Ideas

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a year ago · 123 likes · 27 comments · Lewis O’Brien

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En este campo, algunos estudios se centran en el compromiso de los usuarios con la información producida por las élites políticas, posiblemente los usuarios más influyentes y políticamente activos, y comprueban si estos compromisos están motivados por prejuicios políticos. A diferencia de los usuarios normales, los políticos, los expertos y los medios de comunicación aportan la inmensa mayoría del contenido político y dominan los debates en Internet.

En las plataformas de medios sociales, los políticos se relacionan con sus electores, «difunden» información sobre sus actividades y configuran la agenda política. A su vez, los periodistas y los medios de comunicación aumentan el alcance de sus historias y desempeñan un papel central en el contenido que se comparte en las plataformas de medios sociales. Las actividades online de periodistas, expertos y medios de noticias son especialmente importantes, ya que muchos ciudadanos reciben las noticias a través de los sitios de las redes sociales, y no directamente de los productores.

La comunicación de las élites también es fundamental para las actitudes y comportamientos del electorado y puede exacerbar los conflictos partidistas sin precedentes en Estados Unidos. Las señales de las élites pueden distorsionar las preferencias políticas de los ciudadanos y, al hacer más claras las divisiones entre partidos, polarizar sus actitudes. La comunicación de las élites hace más prominentes las identidades partidistas de la gente y presenta la política como un conflicto de nosotros contra ellos, intensificando la hostilidad hacia los grupos externos. Por lo tanto, tener en cuenta si los usuarios se relacionan con políticos, expertos y organizaciones de noticias en las redes sociales, y cómo lo hacen, tiene claras implicaciones sociales.

La literatura también estudia los comportamientos y los prejuicios políticos en el comportamiento de los usuarios en los medios sociales. En un estudio titulado “La mayoría de los usuarios no sigue a las élites políticas en Twitter; los que sí lo hacen muestran preferencias abrumadoras por la congruencia ideológica”, de Magdalena Wojcieszak et al, y publicado por la revista Science en septiembre de 2022, se examinó:

• el seguimiento de las élites políticas de dentro y fuera del grupo,

• compartir sus mensajes (es decir, retuitear) y

• añadir comentarios a los mensajes compartidos de las élites de dentro y fuera del grupo (es decir, citar tuits).

Estos tres comportamientos reflejan distintas posibilidades de las plataformas de medios sociales y tienen distintas implicaciones para los propios usuarios y para el discurso en línea en general. Seguir -aunque importante- no garantiza la exposición a las cuentas de élite que uno sigue ni la interacción con ellas. Además, tiene un carácter más bien pasivo y «privado» (aparte de la mera exposición, que no podemos examinar). En cambio, compartir y comentar representan un compromiso más activo con los mensajes de la élite, son de naturaleza más pública y, por tanto, tienen un mayor impacto en la esfera pública online.

En el contexto estudiado, es muy posible que los usuarios retuiteen mensajes del otro lado del pasillo político, pero que lo hagan para criticar el mensaje o su fuente. Evaluar el sentimiento de los comentarios añadidos a la información de la élite compartida puede mostrar si el supuesto «respaldo al compartir» se ve socavado por la burla o la crítica. Si es así (por ejemplo, conservadores que retuitean a Biden sólo para burlarse de él), encontrar información de élites ajenas al grupo podría tener el efecto de reforzar los prejuicios políticos en Internet.

Es probable que los sesgos antes mencionados en la comunicación online sigan la distribución de la ley de potencia, en el sentido de que es probable que la mayoría de los usuarios estén políticamente desvinculados y no sigan a políticos, expertos y medios de comunicación, y es probable que el pequeño grupo que sí se relaciona con las élites políticas sea ruidoso, visible y políticamente tendencioso.

Esta distribución de la ley de poder se detecta cada vez más en los comportamientos políticos (problemáticos) en Internet. En las redes sociales, una pequeña parte de los usuarios más activos produce la inmensa mayoría de los contenidos. Por ejemplo, según datos anteriores a 2023, el 25% de los usuarios más activos de X/Twitter en EE.UU. produce el 97% de todos los tweets, una pequeña parte de la gente comparte noticias falsas en Internet. El 1% de los usuarios de X/Twitter representó el 80% de las exposiciones a fuentes de noticias falsas, y el 0,1% representó el 80% de todas las fuentes de noticias falsas compartidas. En general, pequeños grupos de partidistas extremos generan la mayoría de las opiniones y compromisos con los medios de comunicación partidistas en las plataformas.

El estudio mencionado más arriba revela que la mayoría de los usuarios (60%) no sigue a ninguna élite política. Los que sí siguen a las élites de su grupo lo hacen en mucha mayor proporción que a las de fuera (90 frente a 10%), comparten información de las élites de su grupo 13 veces más que de las de fuera, y suelen añadir comentarios negativos a la información compartida de fuera. Los conservadores tienen el doble de probabilidades que los liberales de compartir contenidos de su grupo frente a los de fuera. Estas pautas son sólidas, surgen en todos los temas y élites políticas, y existen independientemente del extremo ideológico de los usuarios.

La captura elitista de Substack

Por: Cydney Hayes.

(…)

Soy bastante poco competitiva, sobre todo cuando los límites de la competición son vagos y el objetivo es intangible. En esos casos, cuando nadie sabe lo que está haciendo o qué es exactamente por lo que se supone que está compitiendo, la gente suele gestionar toda esa oscuridad haciendo todo el ruido posible. A mí no me va esto. Sé esto de mí misma. Si el juego consiste en intentar llamar más la atención que el tipo que tienes al lado, quiero largarme inmediatamente. Este tipo de juegos incluyen ascender en la empresa, impresionar en las cenas y triunfar como creador en las redes sociales, y cada vez más, Substack está incluido.

Las vibraciones están cambiando en Substack. ¿Tú también lo has notado? Lo que empezó como un cajón de arena creativo clandestino (o al menos, lo que empezó como algo que se sentía así) se está convirtiendo en otra plataforma de redes sociales codiciosa y alimentada. (Con alimentada me refiero a que es un feed).

¿Qué ha fallado?

Aquí es donde creo que empezó: El 5 de abril, una semana antes de que Elon Musk comprara oficialmente la empresa, Substack lanzó Notes, en un intento evidente de hacerse con la base de usuarios de Twitter. El anuncio es realmente ingenioso. En él, los tres cofundadores -Chris Best, Hamish McKenzie y Jairaj Sethi- evitan explicar por qué Notes es un complemento necesario para Substack; en su lugar, dicen básicamente que crearon Notes para dar poder a los escritores democratizando el sistema: Puedes relacionarte con tu público de forma más directa, puedes compartir tus contenidos más ampliamente y, lo mejor de todo, podrías ver a tus héroes, la pionera literaria Margaret Atwood y el también pionero literario Kareem Abdul-Jabbar, intercambiando opiniones sobre un nuevo artículo de un escritor más pequeño, lo que implica que podrías ser...¡tú!

El artículo presenta Notes, que parece y funciona exactamente igual que Twitter, como algo totalmente nuevo y totalmente en línea con la misión original de Substack de crear «un nuevo modelo económico para la cultura». Pero parece viscoso. Como cualquier gran obra de marketing de producto, el post de anuncio de Notes aborda todo lo que empezarías a decir antes de poder decirlo. (Como: «¿Un modelo de suscripción no es nuevo?». «¿Qué interés tiene esto para los pequeños escritores? «¿Esto no va a crear granjas de contenidos?» «¿Habéis oído hablar de Twitter?")

Entonces, unos meses más tarde, el 20 de septiembre, Substack anunció que iban a hacer de Notas la página de inicio. Ese post también es un gran ejemplo de lenguaje culto de marketing «orientado a la misión». Te asegura que, aunque ahora la página de inicio sea un interminable rollo de Notas, seguirás siendo recibido en la parte superior con tus nuevas lecturas, y que este énfasis en el contenido de formato corto es para ayudarte a monetizar tu trabajo de formato largo, el trabajo importante.

Desgraciadamente -¡o intencionadamente! si queremos ponernos conspiranoicos con ello- el desplazamiento horizontal de las tarjetas. Leer siguiente es feo y en realidad no funciona muy bien: A veces me muestra entradas que ya he leído y a veces no muestra ninguna entrada nueva de los escritores a los que estoy suscrito. Así que aprendes a saltarlo y ¿adónde vas? A Notas para desplazarte eternamente.

La nueva página de inicio, vía Substack.

La ausencia de anuncios es lo único que realmente tienen que decir los fundadores sobre lo que diferencia a Notas de Twitter. En ambas publicaciones de lanzamiento de características, el equipo de Substack te recuerda que construyeron Substack para ofrecer a los escritores un espacio sin anuncios para construir una audiencia, conectar con otros escritores y ganar dinero libre de los intereses de publicaciones o corporaciones. Pero es publicidad falsa posicionar esto como un seguro contra fallos que garantizará que Substack no acabe como las plataformas sociales que «hacen a la gente más tonta, más mezquina, más enfadada».

Todas las empresas tecnológicas empiezan diciendo que nuestro producto cambiará el mundo, y hemos visto una y otra vez cómo convierten a los artistas en creadores de contenidos y acaban siendo granjas de contenidos chillones en las que dominan los contenidos sin matices y fáciles de digerir y se benefician los intereses corporativos. También estoy 100% seguro de que los anunciantes van camino de Substack -si no en los anuncios in-feed, al menos en #sponcon, y luego, con el tiempo, en las cuentas de las marcas.

También necesito, literalmente , que veas la imagen de portada de ese post: es un precioso cuadro de Renior de 1881 titulado Almuerzo de la Boating Party, que representa a un animado grupo de jóvenes -¡una costurera! ¡una actriz! ¡una periodista! ¡atletas y políticos!- apiñados, comiendo, bebiendo, hablando de arte y cultura y de la política de 1881. ¿Pero qué es esto, que te impide ver semejante jolgorio? Oh, ¡están todos EN NOTAS! Loool. Da en el clavo. ¡¡Me estoy riendo de risa!!

La imagen de portada del post del anuncio de Notes, vía Substack. Estoy segura de que el diseñador no quiso hacer daño fr, pero esto es muy gracioso.

A diferencia de lo que te quieren hacer creer los profesionales del marketing (si alguna vez has trabajado en marketing, lo entiendes), los usuarios de cualquier plataforma de redes sociales no son tontos. A estas alturas, la gente conoce bien los algoritmos de las redes sociales. Creo que la mayoría de la gente entiende que los que mandan en Substack HQ quieren que participes en su plataforma porque les proporciona datos de usuarios y tráfico del sitio y otras cosas que pueden mostrar a los inversores para mantener su negocio en alza, así que han creado su producto de modo que cuanto más participes en la plataforma, más suscriptores conseguirás, así que participarás más, y el ciclo continúa. También creo que la mayoría de la gente entiende dónde tiene que invertir su tiempo cuando, aparte de publicar un nuevo post, la mayoría de las acciones de compromiso disponibles ahora en Substack están envueltas en Notas.

Y así ha cambiado el ambiente, y aquí estamos todos, dando vueltas en Notas, comprometiéndonos diligentemente, restackeando, y restackeando restacks, comentando y compartiendo y babeando sobre el material de otros escritores siempre un poco con la esperanza de que se fijen en nosotros y nos suscriban.

Y esto me da ganas de abandonar. Lo cual es un asco, porque sé que hay escritores aquí con ideas y visiones del mundo realmente interesantes, gente de la que podría aprender mucho, y sé que hay lectores aquí que podrían sentir lo mismo por mí. Pero, al igual que todos los esfuerzos que he emprendido en las redes sociales, el cambio de onda me hace preguntarme qué hacemos todos en Substack.

¿Cuál es el objetivo? ¿Conseguir suscriptores? Si tenemos muchos suscriptores, ¿significa eso que la gente nos lee? ¿Es ése el objetivo, que la gente lea nuestro trabajo? ¿Y después qué? Lo digo sinceramente. ¿Y después qué? ¿Para cambiar corazones y mentes? ¿Para iniciar conversaciones? ¿Para darte a conocer? ¿Por qué a desconocidos? ¿Por qué no a tu familia o a tus amigos o a la gente de tu vida real? ¿Por qué estamos todos en línea, en Substack, haciendo círculos en Notes y publicando según una cadencia establecida no por nuestras oleadas de inspiración más convincentes, sino por nuestros caseros digitales, independientemente de la calidad de nuestro trabajo?

Apostaría a que el objetivo más común de un escritor de Substack es acumular suficientes suscriptores de pago para poder dejar su trabajo diario y escribir para sí mismo a tiempo completo. Así se dice en el anuncio de Notas. Para cualquier escritor de aquí, eso sería obviamente estupendo, pero no es así como las empresas de medios sociales establecen que funcionen las cosas, y a pesar de las geniales charlas de ánimo de sus fundadores, Substack no es diferente.

El cambio de vibración que estamos sintiendo se llama captura de élite.

Lo que le está ocurriendo a Substack es un caso de lo que el filósofo Olúfẹ́mi O. Táíwò llama «captura de la élite». Según la descripción de Táíwò, la captura de la élite no consiste simplemente en que los ricos sean codiciosos: es el resultado de la fuerza sistémica que surge de forma natural dentro de un grupo que tiene algún tipo de dinámica estratificada élite/no élite. (Para definirla, cita a la economista Diya Dutta:

La captura de la élite es la «presencia de un acceso desigual al poder... y, en consecuencia, la capacidad de influir en la transferencia de fondos/recursos de forma desproporcionada» hacia resultados que beneficien a los que tienen acceso.

Aquí, fondos/recursos significa moneda, por lo que en algunas situaciones pueden referirse a cosas como la vivienda y la atención sanitaria, pero también pueden referirse a «conocimientos, atención y valores» (Táíwò), valores como cualidades que se consideran buenas, legítimas e importantes.

Así que en Substack, no es tanto que Hamish McKenzie y compañía estén potenciando en secreto las métricas de determinados escritores entre bastidores para crear una nueva élite, sino que están lanzando nuevas funciones, como Notas, que ayudan a cambiar lo que valoramos y lo que consideramos medidas de éxito en Substack.

Creo que ésta es la razón por la que estoy tan inquieto con respecto a Notes y a la dirección que está tomando Substack. Cuando empecé a escribir aquí, sentía que los valores eran las ideas, la calidad de la escritura y la honestidad, pero ahora parece que a los escritores se les recompensa por trucos de algo como publicar en un horario, comentar, dar a me gusta, reestackear. La distorsión del propósito, que originalmente pudo haber sido «contribuir significativamente al debate o enorgullecerse de la calidad del propio trabajo» (Táíwò), es la clásica captura de la élite:

Las interacciones similares a las de un juego acaban recompensando al usuario con métricas de vanidad como visitas, «me gusta» y comentarios en sus publicaciones, suscriptores (y seguidores, quizá la característica más tonta de Substack, ya que sólo sirve para abstraer aún más las métricas de rendimiento de cualquier escritura real) y, finalmente, una de varias insignias de marca de verificación que denotan esencialmente quién forma parte de la élite (y cómo se clasifica dentro de ella) y quién no.

Así que, para ser menos Internet, el cambio en las vibraciones es en realidad un cambio en los valores: De la calidad a la cantidad; del intelecto reconocido a los trofeos simbólicos; del crecimiento de nuestras habilidades colectivas de escritura al crecimiento de suscriptores y, a su vez, al crecimiento de usuarios y beneficios para Substack.

¿Pueden las recompensas simbólicas convertirse en reales?

En mi primer post sobre Substack, dije que me sentía como un prospector llegado a California en 1850. Para los no californianos, esto es dos años después de que se descubriera oro cerca de Sutter's Mill. Metafóricamente, tardé dos años en enterarme de la Fiebre del Oro y en ir a reclamar mi puesto cerca del río, y para entonces lo que antes era una ladera vacía llena de oro era ya un mercado competitivo. Todavía puedo montar mi puesto, pero al final, los que buscan oro no son los que se van a hacer ricos, sino los propietarios de la tierra en la que buscas. (Para reírnos, adivina dónde se basa Substack. Lol. Gold Rush una y otra vez).

Resulta que era una metáfora apropiada. En septiembre de 2021, unos dos años antes de entrar en Substack, rayne fisher-quann -que posiblemente sea la escritora más conocida de Substack, específicamente por escribir en Substack- envió su primer boletín. Tuvieron que pasar dos años desde que a veces la veía en TikTok y pensaba, parece inteligente y tiene puntos de vista interesantes, quiero leer sus artículos largos, para que empezara a pensar que yo podía hacer lo que ella hacía. Entonces, poco después de empezar a escribir aquí, publicó que había vendido un libro. Y para un escritor de esta plataforma, ¡ese es el sueño! Convertir la escritura en la oscuridad en una carrera autosuficiente y célebre, publicando blogs no corrompidos por los caprichos especuladores de las publicaciones y acumulando seguidores en Substack.

Lo que se me escapaba en aquel momento era que

• creo (?) que ya tenía muchos seguidores en TikTok y quizá en otros sitios, y que cualquier fracción que la siguiera hasta Substack seguía siendo un gran número, y

• RFQ es principalmente una escritora, pero también una creadora de contenidos muy trabajadora. Hizo crecer su audiencia no sólo escribiendo, sino comercializando sus escritos y, quizá en mayor medida, a sí misma. Eso, no estoy segura de estar hecha para hacerlo.

Al igual que Ashley, alias Bestdressed, en YouTube, RFQ ya no publica en Substack tanto como antes. Cuando las It Girls abandonan la plataforma que una vez dominaron porque tienen oportunidades más prestigiosas y lucrativas que atender fuera de Internet, puedes asumir con seguridad que no eres una de las primeras en adoptarla, y que tus probabilidades de encontrar oro son mucho, mucho menores de lo que eran cuando las que pronto serían It Girls estaban montando sus tiendas cerca de Sutter's Mill.

No me malinterpretes, seguiré escribiendo aquí. En su mayor parte, me gusta la UX del escritor (aunque me gustaría que hubiera más personalización visual) y tengo unos 100 suscriptores. Lo cual no es mucho si lo comparamos con la gente que se esfuerza en Notas y consigue llamar la atención, pero según otra medida siguen siendo 100 personas a las que les interesa saber de mí, y son suficientes personas como para que no pudiera meterlas a todas en mi apartamento, y es mucho. ¿Podría hacer movimientos para conseguir más? Claro, pero con Substack convertido en lo que es, el problema es que aunque pases por todos los aros de marketing en redes sociales que Substack lance en los próximos meses/años, no hay garantía de éxito y el coste psicológico puede ser alto.

Del Traductor: Jóvenes británicos: el yugo de Internet - Una certeza: los jóvenes de entre 16 y 21 años no son mutantes de Internet, sino «mutados». No han descubierto la web ni han elegido la libertad de las redes sociales. Han sido sumergidos en la autoridad. El orden, o más bien el desorden digital, es para ellos la norma. La interfaz obligatoria con la vida.

Y nos sorprende descubrir en un estudio realizado en 2025 por la prestigiosa organización británica BSI que el 47 % de ellos preferiría un mundo sin Internet. Y que para el 50 % de ellos, «un toque de queda en las redes sociales mejoraría su vida».

Reacción de Daisy Greenwell, fundadora de «Smartphone Free Childhood»: «Tenemos la oportunidad de replantearnos el mundo digital en el que crecen nuestros hijos. Su salud mental y su derecho a una infancia sana y segura deben primar sobre el beneficio económico».

Una de las grandes pérdidas que veo en el cambio de vibración es la oportunidad que tienen los escritores de soltarse de las cadenas de la personalidad y limitarse a escribir cosas interesantes. Un discurso de ascensor sucinto para tu boletín es mucho más comercializable que ser una persona completa que comunica sus ideas a través de un blog. Dicho esto, algunas personas, entre las que me incluyo, comercializan su blog como una publicación que trata de existencialismo y filosofía y de las crónicas de la vida en el mundo actual, lo que deja margen para que tu perspectiva cambie a medida que lo hace el mundo.

Pero para convencer a alguien de que escuche constantemente tus pensamientos y se quede ahí mientras resuelves tu mierda, primero tienes que convencerle de que merece la pena quedarse contigo , y eso requiere comercializarte a ti mismo, lo que significa elegir qué partes etiquetar, empaquetar y vender, y cuáles cortar y esconder en la trastienda.

… no vales por cómo te ves y las críticas que te hacen son espejos. Nunca permitas que alguien te convenza de lo contrario.

—María Isabel Sánchez (incluido con permiso de esta autora)

Antes de seguir diré que, aparte del marketing de uno mismo, quizá la mayor pérdida en el cambio de vibración sea simplemente el tiempo que pasamos ahora desplazándonos por las Notas en lugar de leer lo que escribe la gente. No hay mucho más que decir al respecto: Eso es lo que ocurre cuando la plataforma se construye como un feed, y es una L.

De todos modos, quiero decir que tal vez sea sólo yo quien considere que el marketing propio, especialmente dentro de la maquinaria de una gran empresa tecnológica, es asqueroso y sofocante, pero sé que no es cierto. Últimamente he visto a mucha otra gente decir esto, o alguna rumiación al respecto (surgió en un artículo reciente de Briana Soler, éste de Mary Wallace, en Embedded, en Humans of New York, y es Lee Tilghman's whole thing). Seguro que después de publicar esto encontraré 10 más. El efecto que la actuación en Internet y la marca personal tienen en nuestra psique, por no hablar de nuestra sociedad y nuestra economía, puede ser una de las cuestiones más esenciales de nuestro tiempo.

¿Qué ocurrirá a partir de ahora? Si la mitad de nosotros nos gritamos unos a otros en Notes y la otra mitad está insatisfecha con todo ese griterío, es probable que surjan nuevas élites de la mitad gritona, y que la mitad insatisfecha se desvanezca en la oscuridad. O, en un caso menos probable, tal vez el ambiente cambie a la inversa. Pero como dijeron los fundadores en el anuncio de Notes, no se trata de retroceder. Se trata de construir algo nuevo.

Si Substack es un fracaso, ¿adónde vamos?

No puedo dar demasiado crédito a los fundadores porque está resultando que no construyeron algo nuevo (sólo construyeron Writer Twitter, que ya existía en Twitter), pero estoy de acuerdo con el sentimiento. También es la forma en que Táíwò resume Captura de Élite. Construir algo nuevo sería «un proyecto de creación de mundo , destinado a construir y reconstruir estructuras reales de conexión y movimiento social, en lugar de la mera crítica de las que ya tenemos». En otras palabras, no podemos limitarnos a reorganizar los muebles de las habitaciones cuya forma no nos gusta; tenemos que construir habitaciones totalmente nuevas con formas mejores.

No podremos conseguir las cosas que queremos en plataformas dirigidas por tipos interesados en el dinero del capital riesgo y el crecimiento sin fin. O al menos yo no podré. Supongo que depende de lo que quieras. Si quieres atención, podrías conseguirla. Si quieres dinero, incluso podrías conseguirlo. Pero en esta fase del proceso de captación de élites, puede que Substack nunca te proporcione el dinero suficiente para dejar tu trabajo diario, ni la atención suficiente para convertir a los suscriptores en un contrato para un libro como Rayne Fisher-Quann. Dicho esto, la esperanza de alcanzar tus objetivos siempre es mayor si sabes cuáles son, así que pregúntate: ¿Qué estoy haciendo aquí?

Éste es el mío: Después de pensarlo un poco, lo que quiero es 1) escribir porque es divertido, 2) practicar la resistencia creativa y la autodisciplina, 3) hacer una crónica de lo que pienso sobre el mundo para mi propia posteridad, y 4) ofrecer la idea de que hay una forma diferente de vivir.

Odio rebotarme tras opinar sobre problemas sin sugerir soluciones, así que éste es mi punto de vista: Puedes seguir escribiendo en Internet, incluso puedes volverte loco en Notas, pero si realmente quieres penetrar en la realidad social, asegúrate de dejarte tiempo y energía suficientes para hacer cosas en persona. Hacer movimientos offline es una de las cosas más puras y radicales que puedes hacer ahora. Y es comparativamente mucho más eficaz (véase: protestas: no puedes cerrar los medios de producción u obstruir la infraestructura de transporte publicando en tu historia, aunque el contenido sea rico y verdadero).

Si quieres ser un crítico cultural que influya realmente en la cultura, para hacer mundo, hazte un nombre en el lugar donde pagas impuestos. Hazte amigo de tus vecinos, diles que eres escritor, comparte tu blog con aquellos a los que les gusta leer cosas. Haz u organiza lecturas con micrófono abierto, en las que puedas hablar con la gente sobre arte y cultura, decir tu opinión sobre el estado actual de las cosas y escuchar lo que otras personas piensan sobre el mundo. Observa lo que ocurre en el mundo que te rodea, escríbelo y distribúyelo a la gente de forma física. Haz experiencias fuera de línea y pregunta a la gente a la cara: «¿Qué hacemos todos aquí?». Es mucho más difícil para la élite capturarte cuando no eres un conjunto de datos de usuario, sino una persona real que respira, suda y piensa, ocupando espacio en una habitación con tus gruesas piernas.

Sobre Cydney Hayes

Cydney Hayes es escritora y periodista cultural. Escribe su newsletter Discussion Candy desde San Francisco.

Nota: Agradecemos a Cydney Hayes que nos haya permitido la traducción de su popular artículo (véase el original, algo más completo que esta traducción):

Discussion Candy

The elite capture of Substack

One thing I’ve learned as I’ve gotten older is that, no matter how much you try to change them, eventually you’ll find certain parts of yourself that just are the way they are. These parts of yoursel…

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2 years ago · 1777 likes · 277 comments · Cydney Hayes

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Nuestras vidas son un campo de minas de desinformación. Satura nuestras redes sociales, nuestros titulares diarios y las declaraciones de políticos, líderes empresariales y autores de best-sellers. Las historias, las estadísticas y los estudios están por todas partes, permitiendo a la gente encontrar pruebas que apoyen cualquier postura. Muchas de estas fuentes son erróneas, pero al jugar con nuestras emociones y aprovecharse de nuestros prejuicios, pueden conseguir una aceptación generalizada, distorsionando nuestros puntos de vista y sesgando nuestras decisiones.

El Arte de la Guerra de Sun Tzu nos dice que «conozcamos a nuestro enemigo» antes de elaborar planes de batalla. Así que el libro comienza en la Parte I («Los sesgos») conociendo a nuestro enemigo. Profundizaremos en los dos sesgos psicológicos -el sesgo de confirmación y el pensamiento en blanco y negro- que son los dos mayores culpables de que malinterpretemos la información.

En la Parte II («Los problemas»), examinaremos los efectos de estos sesgos. Recorreremos cada peldaño de la Escalera de la Inferencia Errónea y desarrollaremos una guía práctica que nos ayude a determinar si una afirmación es realmente un hecho, un hecho son realmente datos, los datos son realmente pruebas y las pruebas son realmente pruebas.

La Parte III («Las soluciones») va más allá de la escalera. Va más allá de la evaluación de hechos, datos y pruebas, al pensamiento crítico en general. Y va más allá del individuo para crear organizaciones de pensamiento inteligente que aprovechen la diversidad de pensamiento, superen el pensamiento de grupo y acepten los retos.

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Mentiras y Desinformación

Nuestras vidas son un campo de minas de desinformación. Satura nuestras redes sociales, nuestros titulares diarios y las declaraciones de políticos, líderes empresariales y autores de best-sellers. Las historias, las estadísticas y los estudios están por todas partes, permitiendo a la gente encontrar pruebas que apoyen cualquier postura. Muchas de estas fuentes son erróneas, pero al jugar con nuestras emociones y aprovecharse de nuestros prejuicios, pueden conseguir una aceptación generalizada, distorsionando nuestros puntos de vista y sesgando nuestras decisiones.

Se trata de ayudar a separar la realidad de la ficción. Hay buenos libros sobre desinformación, pero suelen enumerar cientos de formas en que la gente puede engañarnos; es difícil recordar cada una de ellas y poner en práctica estos conocimientos.

Se puede clasificar la desinformación en cuatro errores:

• Una afirmación no es un hecho: puede no ser exacta. Ahora ya sabemos que hay que comprobar los hechos, y ahora existen muchos sitios web de comprobación de hechos. Pero la gracia es que no basta con comprobar los hechos. Incluso si los hechos son precisos al 100%, pueden ser engañosos debido a los otros tres pasos.

• Un hecho no es un dato: puede no ser representativo si se cita selectivamente. Apple tiene un gran éxito, y quizás Apple «empezó por qué». Pero podría haber montones de otras empresas que empezaron con el porqué y fracasaron, así que una sola anécdota no significa que sea el secreto para acceder.

• Los datos no son pruebas: pueden no ser concluyentes si son correlaciones sin causalidad. Las personas que comen cereales integrales tienen menos probabilidades de padecer enfermedades cardiacas. Pero las personas que eligen comer cereales integrales pueden llevar una vida más sana en general, y esto podría estar causando la menor incidencia de enfermedades cardiacas, en lugar de que los cereales integrales sean un superalimento.

• Las pruebas no son pruebas: pueden no ser universales si se dan en un contexto diferente. Los Estudios sobre el Malvavisco demostraron que a los niños que se resisten a comer un malvavisco (para comer dos después) les va mejor en la vida. Pero se centraron en niños de la Universidad de Stanford. Los niños de entornos menos acomodados tal vez coman mejor lo que tengan delante, ya que puede que mañana no lo tengan.

La palabra «mentira» suele significar una falsedad absoluta. Pero «mentira» es simplemente lo contrario de «verdad». Alguien puede mentir ocultando información contradictoria, no recopilándola en primer lugar, o sacando conclusiones inválidas a partir de datos válidos.

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Cómo las Historias, las Estadísticas y los Estudios Explotan nuestros Prejuicios – y qué podemos hacer al respecto

«¿Qué es la verdad?, dijo Pilatos en broma, y no quiso quedarse a recibir una respuesta». Así dramatizó el filósofo Francis Bacon el comienzo de su famoso ensayo Sobre la verdad. Toda persona viva, argumentaba, está sujeta a la seductora tentación de despreciar la verdad, hasta el punto de engañarnos a nosotros mismos, y de creer lo que queremos creer -despreciando, desde luego, las verdades que nos dicen los demás.

En opinión de Pilato, tanto Jesucristo como los sumos sacerdotes que instaron a su crucifixión no eran más que partidarios de sus verdades particulares, como lo somos todos nosotros. Pero para Bacon, que escribía hace más de 400 años, esto no era suficiente. Era esencial, decía, ser honesto y tener verdades compartidas, y para ello recurría a los métodos pioneros de la ciencia. No había verdades partidistas en la naturaleza, sólo leyes y hechos inmutables que esperaban ser descubiertos.

Hoy en día, la tentación de creer en nuestra propia verdad hasta el punto del autoengaño colectivo, enormemente amplificada por los medios sociales y la polarización que conllevan, se ha convertido en un problema cotidiano: el enemigo de la democracia y, posiblemente, de la propia civilización. Puede que Bacon tuviera fe en los hechos científicos como fundamento de la verdad, pero proporciones alarmantes de personas instruidas en las democracias occidentales tampoco comparten su fe en la ciencia, desconfiando de lo que ésta tiene que decir sobre todo, desde el cambio climático hasta la vacunación. Cuando un mensaje, especialmente político o cultural, te resulte incómodo, retírate a tu propia verdad.

Winston Churchill dijo una vez que una mentira puede recorrer medio mundo antes de que la verdad pueda ponerse los pantalones, y eso era antes de las redes sociales. Las historias falsas en X tienen un 70% más de probabilidades de ser retuiteadas que las verdaderas, y las historias verdaderas tardan seis veces más en llegar a una muestra de 1.500 que las falsas.

Existen multitud de propuestas en respuesta, que suelen implicar una combinación de vigilancia más estricta de los contenidos por parte de los reguladores y los proveedores de plataformas de medios sociales, complementada con la creación de una plataforma digital de servicio público comprometida con la publicación de información objetiva. Pero el apetito por el cambio no es todavía un maremoto, y nosotros, como individuos, podemos hacer mucho más para identificar las mentiras y los hechos desvirtuados para apoyar la defensa de cualquier causa.

Mi equipo y yo hemos escrito este artículo lo mejor que hemos podido, teniendo cuidado en dejar contenido que ya hemos tratado en otros artículos de esta revista. Si crees que hay algo esencial que no hemos cubierto, por favor, dilo. Te estaré, personalmente, agradecido. Si crees que merecemos que compartas este artículo, nos haces un gran favor; puedes hacerlo aquí:

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Algunos libros muestran las innumerables formas en que podemos ser engañados, y engañarnos a nosotros mismos, incluso a veces a conocidos investigadores académicos cuando intentan defender su teoría. Para ellos no hay vacas sagradas. Ya se trate de los autores del famoso libro de 2009 “The Spirit Level”, que pretendía demostrar que la desigualdad conduce a malos resultados sanitarios, o del libro de negocios de 1994 Built to Last, que influyó en una generación con su aparente prueba de que las empresas visionarias duran más que sus homólogas no visionarias, hay que ser implacable. Para probar el famoso resultado de que es la desigualdad y no la pobreza lo que causa los malos resultados sanitarios, hay que eliminar estadísticamente la pobreza de los datos y realizar comparaciones rigurosas: cuando se hace, se descubre que la relación es mucho más débil. La pobreza sigue siendo una causa formidable de mala salud.

Del mismo modo, los autores de “Built to Last” estaban utilizando el truco más viejo del libro: seleccionar datos que demostraran su punto de vista, en este caso una colección de empresas que sabían que eran duraderas, y luego adaptar su carácter para demostrar su punto de vista. No es de extrañar que muchas de esas empresas visionarias se hayan hundido desde la publicación de este tipo de libros.

Otro ejemplo es cómo se ha repetido durante algunos años en sus clases de la escuela de negocios la gran afirmación de Malcolm Gladwell de que la perfección requiere 10.000 horas de práctica. Pero un investigador examinó los datos que respaldaban la afirmación y descubrió que casi nada lo hacía.

Y así sucesivamente: el sesgo inconsciente, la búsqueda engañosa de estadísticas y hechos que respalden tu postura ensayada de antemano, las exigentes normas que deben cumplirse para demostrar una tesis y que tan raramente se cumplen, y los peligros del «pensamiento de grupo».

Creo que una de las mejores cosas de escribir online es que el lector (tú) puede dar su opinión, y que el autor (mi equipo y yo) puede recibir "feedback". Pero todo empieza con un comentario tuyo:

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Hay atractivas historias sobre todo esto. Una de ellas narra cómo el presidente Kennedy, tras el fiasco del intento de invasión de Cuba en Bahía de Cochinos, estaba decidido a no volver a cometer el mismo error. Así que, cuando 18 meses después la Unión Soviética empezó a enviar misiles nucleares a Cuba, creó un grupo de asesores lo más amplio posible para examinar todas las opciones posibles, y no sólo la preferida por los militares: lanzar ataques aéreos. Optó por el bloqueo, consiguió que Jruschov aceptara retirarse con la promesa de que EEUU no invadiría Cuba, y se evitó la guerra nuclear. Cuanto más diverso sea el grupo que delibere sobre cualquier decisión, más probabilidades hay de llegar a la respuesta correcta. Así nos libramos de una tercera guerra mundial.

Dado que cada vez estamos más inmersos en un mar de desinformación y malas políticas públicas basadas en el autoengaño, este mensaje no podría ser más oportuno. Nos insta a seguir la máxima de Aristóteles: es propio de una mente culta considerar un pensamiento sin aceptarlo necesariamente. Un consejo es que te mantengas abierto a la idea de que puedes estar equivocado, porque la verdad se descubre poniendo a prueba tus ideas con las de quienes piensan de forma diferente. Desconfía siempre de quien diga que ha encontrado el santo grial en cualquier campo; normalmente no es así. Fíjate en las credenciales de los que dicen lo que sea: ¿tienen algún incentivo para no decir la verdad? Periodistas, estad atentos a las investigaciones llamativas: se habrán publicado para causar impacto, así que comprobad que son sólidas. Y los usuarios de las redes sociales, deténganse y reflexionen antes de retuitear. ¿Estás seguro de que esta información es correcta? Si todos somos más precavidos, puede que empiece a cambiar la situación.

El «abogado del diablo»

La crítica constructiva es simplemente parte del proceso académico. El objetivo de presentar una idea en una conferencia es que tú solo no puedes llevarla muy lejos. No hay ningún estigma en recibir comentarios negativos: simplemente se esperan. Si alguna vez un ponente fuera totalmente positivo, tendría tan poca credibilidad que el público pensaría que tienes fotos incriminatorias suyas.

El valor de esta práctica se aplica mucho más allá del mundo académico. Aunque la mayoría de la gente comprende el poder del método científico, se trata de la «cultura científica» -un entorno en el que la gente expone ideas audaces e innovadoras, busca activamente opiniones discrepantes y revisa sus propuestas para responder a las críticas-, que es valiosa para cualquier organización. Si la crítica de los planes forma parte de la estructura, no hay que avergonzarse de recibir críticas. Tampoco hay que tener miedo a plantear las preocupaciones: hacerlo ayuda a los compañeros a perfeccionar sus ideas, en lugar de apuñalarles por la espalda. Destacar los defectos no es cruel; al contrario, una de las cosas más crueles que puedes hacer es darte cuenta de un problema y no señalarlo.

El equivalente no académico de un discutidor es un «abogado del diablo», que pone de relieve los puntos ciegos de una propuesta. A veces, se encarga esta tarea a todo un grupo, conocido como «equipo rojo». Así lo practicó el ExComm, el comité creado por John F. Kennedy para indicar cómo responder a la Crisis de los Misiles de Cuba. Se dividió en dos equipos, uno que apoyaba una invasión y otro un bloqueo. Después de que los dos equipos redactaran sus documentos iniciales, los intercambiaron y dieron su opinión sobre la propuesta del otro. El grupo inicial revisó entonces su plan para tener en cuenta las preocupaciones.

A veces no es necesario nombrar un equipo rojo; la cultura es tal que surge uno de forma natural. Cuando dirigía General Motors, Alfred Sloan cerró una reunión preguntando: «¿Supongo que todos estamos totalmente de acuerdo en la decisión que hemos tomado?». Todos asintieron. Sloan continuó: «Entonces, propongo que pospongamos la discusión de este asunto hasta nuestra próxima reunión, para darnos tiempo a desarrollar el desacuerdo y quizá llegar a comprender de qué va esta decisión.» Creía que ninguna decisión es blanco o negro, y si nadie planteaba ninguna preocupación, no era porque no las hubiera, sino porque aún no había dado tiempo a sus colegas para pensar en ellas.

Los abogados del diablo pueden incluso automatizarse. El banco DBS de Singapur lleva un Wreckoon, una mascota con forma de mapache que empuña un martillo, a todas las reuniones importantes. En momentos aleatorios, aparece una diapositiva de PowerPoint con el Wreckoon, acompañada de una pregunta como «¿Qué se nos ha escapado?», «¿Cuál es nuestra suposición más arriesgada?», «¿Qué podría salir mal?» y «¿Dónde están los datos?». Esto impulsa a los líderes a hacer una pausa y dar tiempo al aire a las opiniones discrepantes.

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Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2024 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Saber que recibirás críticas te impulsa a hacer que tu idea sea lo más sólida posible de antemano. Los investigadores hacen todo lo posible para encontrar agujeros en su propio documento antes de enviarlo a un interlocutor. Esta práctica se conoce como pre-mortem. En una autopsia, una decisión ha fracasado y tratas de averiguar por qué. En una pre-mortem, imaginas que se ha producido un fracaso y piensas en todas las causas posibles.

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Un último rasgo de una cultura científica es el valor que se da a las voces discrepantes. Puede que te parezca extraño que la gente acepte ser discutidor -vuelas medio mundo para ser el malo de la habitación-, pero la profesión respeta mucho a los miembros que hacen evaluaciones duras pero constructivas. Hacerlo aumenta su reputación, y muchas conferencias conceden premios al «mejor ponente».

Algunas empresas pretenden fomentar esta cultura. X, la fábrica de moonshots de Google, da una bonificación a cualquier empleado que encuentre un fallo fatal que lleve a la muerte del proyecto de su propio equipo. Esto, a su vez, inspira a los ingenieros de X a ser aún más audaces: si proponen una idea loca que tiene un defecto fundamental, confían en que un colega se dará cuenta y desechará la innovación antes de que cueste millones de dólares a la empresa. Cuanto mejores son los frenos de un coche, más se puede pisar el acelerador.

Sin embargo, no todas las empresas valoran la disidencia. En mayo de 2022, Stuart Kirk, Jefe de Inversión Responsable del HSBC, pronunció un discurso en el que sostenía que los inversores no debían preocuparse por el cambio climático. Esta charla provocó una indignación instantánea, pero el contenido era más matizado de lo que sugerían los titulares. Señaló que, aunque el planeta se caliente, podemos invertir en adaptarnos a temperaturas más altas. Tampoco dijo que el cambio climático no fuera una amenaza grave para la sociedad, sino que los inversores no asumen los riesgos porque sus horizontes son demasiado a corto plazo. HSBC le suspendió, a pesar de que previamente había aprobado el contenido de su charla, y el furor provocó su dimisión poco después.

La intervención de Kirk fue a veces sardónica, y la frase más citada fue: «¿A quién le importa que Miami esté seis metros bajo el agua dentro de 100 años? Ámsterdam lleva seis metros bajo el agua desde hace siglos, y es un lugar muy bonito. Nos las arreglaremos». Sin embargo, controlando nuestras emociones sobre el tono y centrándonos en cambio en el contenido, el discurso prestó un importante servicio al proporcionar una opinión contrastada: que nos estamos centrando casi exclusivamente en la mitigación del cambio climático y no lo suficiente en la adaptación, y que los inversores no se preocuparán lo suficiente por el cambio climático hasta que los reguladores les hagan pagar el precio mediante impuestos sobre el carbono. Suspender a alguien por expresar una opinión discrepante, aunque sea sobre un tema que nos preocupa mucho, es un factor disuasorio para la diversidad de pensamiento.

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Las empresas prestan cada vez más atención a la diversidad bajo el supuesto de que los equipos diversos toman mejores decisiones. Pero no basta con adoptar un enfoque de «añade diversidad y agita», en el que una empresa simplemente contrata a una mezcla de personas y las deja que hagan su magia. Tiene que tomar medidas deliberadas para fomentar la diversidad de pensamiento. Nombrar abogados del diablo, realizar autopsias y fomentar puntos de vista diferentes son herramientas valiosas para crear organizaciones que piensen con inteligencia.

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La antropología del arte se refiere al campo, dentro de la antropología social y cultural, que se dedica principalmente al estudio de las expresiones plásticas y pictóricas.

▷ Arte y Antropología Cultural

El concepto de arte como algo puramente estético, propio de la civilización industrial, no es muy útil para los estudios transculturales. La mayoría de las formas artísticas que vemos en museos y libros de arte procedentes de la América nativa (incluyendo la del sur), o de África u Oceanía son objetos que en su día formaron parte de un conjunto artístico mayor del que han sido extraídos. Tenemos que intentar reconstruir e imaginar tanto el contexto artístico como el cultural si queremos obtener un sentido más profundo del significado que el que nos proporciona la pieza disponible. Incluso entonces, es casi imposible definir el conjunto artístico. Quizá sea mejor pensar en estas piezas como fragmentos del modo de vida de un pueblo.

La arquitectura, la danza, la música, la literatura, el teatro y el cine sólo se tratan de forma marginal, ya que la mayoría de estos géneros se basan en técnicas muy diferentes y pertenecen a campos disciplinarios distintos. Al igual que los demás campos de estudio (política, parentesco, religión, economía), abarca el trabajo etnológico y las teorías o investigaciones comparativas con un objetivo universalista.

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Los especialistas en antropología del arte se han centrado durante mucho tiempo en la cultura material y los objetos rituales de comunidades no occidentales, preindustriales y sin Estado, limitando sus incursiones en el arte occidental a sus formas populares y urbanas. Hoy ya no es así: pueden interesarse tanto por el arte contemporáneo oceánico o amerindio como por las obras europeas clásicas, modernas o vanguardistas, cuyo estudio era antes patrimonio exclusivo de historiadores o críticos. A lo largo de las décadas, la antropología del arte se ha abierto constantemente a nuevos campos de investigación, al tiempo que desarrollaba y perfeccionaba sus propias categorías.

▷ Robert Layton

Quizás uno de los libros clave en este campo sea precisament el titulado “La Antropología del Arte”, de Robert Layton (publicado por primera vez en 1981), que ofrece una introducción autorizada a la riqueza y diversidad de las formas artísticas de las sociedades no occidentales. Aborda los problemas de la apreciación estética en las distintas culturas, los variados usos del arte y el problema fundamental de lo que constituye «arte» en sociedades que van desde los reinos tradicionales de África Occidental, con sus artesanos especializados que utilizan metales preciosos, hasta los cazadores-recolectores australianos, con sus pinturas de arena y decoración corporal. Entre las formas artísticas analizadas figuran la pintura sobre corteza, arena y roca, la talla de marfil, hueso y madera, la fundición de latón, las máscaras y la decoración de casas y cuerpos. Comprender el significado de estas diversas producciones exige entender los contextos culturales. Layton relaciona producciones artísticas concretas con rituales, mitos y relaciones de poder. También analiza e ilustra las perspectivas actuales sobre el arte dentro de la teoría antropológica y sociológica.

Al igual que otros profesionales de las ciencias sociales, los antropólogos se basan sobre todo en la noción común de objeto de arte, que permite asignar a esta categoría desde el “portabotellas” de Marcel Duchamp, visualmente idéntico a su homólogo industrial, hasta un cuadro de aficionado, una antigua escultura africana, una cesta amerindia, una pintura rupestre o un jardín francés. Sería ilusorio intentar ir más allá de esta noción común e identificar lo que constituye la esencia del arte, ya que el arte no constituye una clase de objetos que compartan todos las mismas propiedades intrínsecas que los distinguen de todos los demás. De hecho, los intentos de los antropólogos de definir el arte basándose en propiedades semánticas y estéticas o instrumentales no han resultado muy heurísticos.

Los comienzos

En sus comienzos, el interés antropológico por el arte se centró en las sociedades no occidentales a través de los objetos traídos de los grandes viajes de exploración alrededor del mundo y que luego entraron en las colecciones europeas (gabinetes de curiosidades, tesoros principescos), que más tarde enriquecerían las colecciones de los museos. De este modo, proporcionaron el material principal para la reflexión de los científicos que trabajaban en estas instituciones a finales del siglo XIX, algunos de los cuales participaron en expediciones científicas a tierras lejanas. A falta de conocimientos etnográficos adquiridos mediante una inmersión prolongada sobre el terreno, la visión de las culturas se redujo entonces a su materialidad, siendo los objetos las principales fuentes de información.

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Bajo la influencia de las teorías evolucionistas, estos precursores de la etnología veían en los objetos los testigos concretos de las sociedades, lo que les permitía medir el grado de evolución en la supuesta escala del progreso humano. Su atención se centró principalmente en el estudio del ornamento, que algunos consideraban el origen del arte en la historia de la humanidad (“Evolution in Art”, Haddon, 1895). Poco a poco, sin embargo, el auge simultáneo de las teorías difusionistas centradas en los préstamos culturales les llevó a cuestionar los procesos (contactos prehistóricos, migraciones, etc.) que habían llevado a sociedades geográficamente distantes a desarrollar motivos gráficos o plásticos similares.

El pionero

El Arte primitivo de Franz Boas (1927), la primera obra antropológica dedicada exclusivamente al arte no occidental, fue un hito en la antropología. Al igual que sus predecesores, que adoptaron las categorías familiares a la historia del arte occidental, Boas se centró en las formas, los estilos y los motivos, pero rechazó el evolucionismo en nombre del relativismo cultural y consideró las culturas como unidades singulares. Su obra se centra en el arte de Norteamérica, donde realizó varios estudios y recogió dibujos realizados por los indios a petición suya. Boas defiende la universalidad de la creación artística y del placer estético, rindiendo especial tributo a las habilidades técnicas de los artesanos y a la complejidad de los modos locales de representación.

Artistas y artesanos

Bajo el impulso de Bronislaw Malinowski, que cuestionó la validez de toda historia conjetural y sentó las bases experimentales de la antropología, la observación participante a largo plazo puso en primer plano el análisis sincrónico de los acontecimientos sociales. En consecuencia, el estudio de los objetos sufrió un cierto retroceso, aunque persistió la nueva atención a sus productores – «artesanos» o «artistas», según el autor- inaugurada por Boas. Se desarrolló considerablemente hasta los años 60, con estudios realizados primero en África y luego en Oceanía. Se refieren a las formas de aprendizaje, las técnicas, los estilos personales, el margen de creatividad más allá de las normas impuestas por la tradición, los criterios locales de evaluación de las obras y el estatus de sus autores dentro de la comunidad. En las obras más antiguas, se presta poca atención a las relaciones sociales en las que estaban implicados los artistas, a los significados invertidos en los objetos o a sus usos rituales. La preocupación por identificar estilos tribales (el «un estilo, una tribu» de William Fagg) y escuelas de escultores delata la persistente influencia de la historia del arte occidental.

El enfoque estructural

En Francia, Claude Lévi-Strauss allanó el camino a los enfoques estructurales del arte al tratar de detectar una «lógica de las formas» específica de la mente humana, cuyo funcionamiento se basa en oposiciones y correlaciones. Analizó las imágenes divididas, formadas por dos mitades de cuerpos o rostros colocadas una al lado de la otra (ya estudiadas por Boas para la costa noroeste americana) y presentes en los motivos de distintas regiones del mundo, como la proyección de una máscara tridimensional sobre una superficie bidimensional. En “Anthropologie structurale”, señala que estas imágenes sólo están presentes en las sociedades jerarquizadas, en las que los individuos deben su rango social a los seres sobrenaturales materializados por las máscaras. Aplicando a estas máscaras el análisis que había desarrollado para los mitos, sostenía que cada una de ellas no debía estudiarse por separado, sino en relación con otros tipos de máscaras cuyas curvas, colores y motivos se combinan de diferentes maneras.

El arte como lenguaje

La década de 1970 supuso un punto de inflexión en el estudio del arte, que se afirmó como un campo de la antropología por derecho propio. Dentro de la disciplina, el énfasis puesto en las cuestiones relativas al simbolismo (véase más sobre esta corriente en la presente plataforma digital) estimuló un renovado interés por el arte, que se desarrolló de forma inédita en el curso de estudios etnográficos de larga duración, sobre todo entre los especialistas anglosajones de la zona oceánica. La búsqueda de los significados asociados al arte ritual se convirtió en un elemento clave de los enfoques que, al vincular la forma y la función de los objetos, se ocupaban de los procesos de su fabricación y presentación. Basándose en sus observaciones de las fachadas pintadas de las casas ceremoniales de Nueva Guinea, Anthony Forge deconstruye la idea de que el arte es una mera ilustración plástica de la mitología. Afirma la especificidad del lenguaje artístico, irreductible a cualquier forma de comunicación lingüística, su capacidad para crear significado y proporcionar información sobre las concepciones locales del mundo que de otro modo resultaría inaccesible.

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Estética local

La asimilación de la estética con la belleza, y de la belleza con una categoría centrada en Occidente, ha retrasado durante mucho tiempo el reconocimiento y el estudio de los sistemas de valores locales.

Malinowski, en su día (1935), observó, no obstante, la «considerable energía gastada en fines puramente estéticos» por los horticultores melanesios. Forge (1979) observó que ciertas poblaciones de Nueva Guinea consideraban la belleza de sus creaciones como un presentimiento de lo sobrenatural, la actualización de una «capacidad superior a la atribuida a los simples humanos».

Otros identificaron las propiedades culturalmente valoradas -brillo, olor, textura, pesadez… – que explican la eficacia social o ritual atribuida a los objetos, que también puede manifestarse en emociones contrastadas de exaltación, aflicción o miedo. Las investigaciones sobre los criterios de evaluación endógenos se extendieron más allá del ámbito de los artefactos para incluir, por ejemplo, los ñames decorados de Nueva Guinea (en los años 60) o el aspecto de los bueyes de desfile entre los nómadas de Sudán, y más ampliamente las concepciones estéticas de la vida cotidiana.

El arte como actor social

En la década de 1990, bajo la influencia de la antropología de las emociones y el cognitivismo, los etnólogos llevaron la cuestión de la eficacia un paso más allá, centrándose únicamente en los efectos psicológicos producidos por el arte en sus receptores. Alfred Gell argumentó que, al igual que una herramienta, el arte sirve para transformar el mundo, no para embellecerlo o transmitir mensajes sobre él. Dando primacía a la técnica sobre la estética y a la acción sobre el significado, compara el arte con un vehículo de intenciones y estrategias, un instrumento que la gente utiliza para influir en los pensamientos y el comportamiento de los demás, sobre todo por su poder de encantamiento.

En “Arte y Agencia” (1998), donde formaliza radicalmente este planteamiento, llega a considerarlo como un «agente social» implicado en una red de relaciones. A continuación, nos invita a centrarnos en el estudio de las interacciones entre el objeto, su prototipo (modelo o referente), su productor y su destinatario (espectador, comisario), cada uno de los cuales puede actuar sobre el otro o ser actuado por él. Esta tesis, que pretende aplicar al arte en general -sin distinción de época o cultura- y que se centra en las interacciones sociales en juego en su producción y circulación, pretende ser la primera teoría antropológica del arte. Pero Gell sostiene que cualquier objeto que funcione como una extensión del individuo, en el sentido de que actualiza sus intenciones y capacidades de acción, merece llamarse arte. Por tanto, disuelve esta noción extendiéndola potencialmente a todo lo que existe, hasta el punto de aplicarla, por ejemplo, a las minas antipersona que consiguen objetivos letales a distancia.

La rehabilitación de las producciones comerciales

En antropología, el arte se ha reducido durante mucho tiempo a las llamadas producciones tradicionales, consideradas más auténticas y amenazadas de extinción. Los especialistas excluían de su campo de estudio los artefactos demasiado marcados por la modernización o con fines comerciales (arte popular, turismo). La rehabilitación de estos objetos conceptual o físicamente híbridos formaba parte de una creciente conciencia del cambio social y de las interacciones con Occidente. Desde Ethnic and Tourist Arts, la obra seminal de Nelson Graburn (1976), la investigación ha demostrado la irrelevancia de esta distinción para la comprensión antropológica de las sociedades, ya que el uso de herramientas, materiales o medios importados no afecta fundamentalmente a la relación local con el arte. De hecho, al tiempo que satisfacen ciertas expectativas extra-locales, los fabricantes que obtienen así nuevas fuentes de ingresos pueden expresar su creatividad, así como sus propios valores o concepciones. La renovada atención a las creaciones populares adoptó a veces la forma de colaboración entre artistas y etnólogos, como en el caso de Johannes Fabian (1996), que animó a un zairiano autodidacta a pintar su versión de la historia colonial.

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Paralelamente a la rehabilitación del arte comercial reciente, los etnólogos también se propusieron deconstruir la idea de que la antigüedad de los objetos era una garantía de autenticidad, argumentando que la fabricación de réplicas comerciales era contemporánea de los primeros tiempos de la colonización. Ya a principios del siglo XX, los objetos de uso ritual incorporaban incluso materiales importados (plástico, tela, pintura acrílica), mientras que las copias comerciales los excluían para adaptarse mejor a los gustos europeos.

Arte, identidad y política

Los procesos de descolonización, urbanización y globalización, que ya habían conducido a la expansión de la producción comercial, siguieron cambiando el paisaje del arte, dándole un fuerte sabor político. Tras la independencia (1960-1970), surgió una forma de arte contemporáneo, fomentada por el establecimiento de la educación artística y las escuelas especializadas, y que pronto fue reconocida en la escena internacional. La proliferación de instituciones y eventos dedicados a mostrar las culturas (museos, centros culturales, festivales) formaba parte del nuevo papel otorgado al arte. Los jóvenes Estados independientes invirtieron mucho en arte, convirtiéndolo en un componente importante de la construcción de su identidad nacional.

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Las comunidades indígenas, sobre todo en las antiguas colonias (Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos), han redoblado sus esfuerzos para que se reconozcan sus derechos, lo que ha ido acompañado de una serie de reivindicaciones, como la devolución de su patrimonio material, disperso por los museos del mundo, y el fin de los préstamos extranjeros de su repertorio artístico, lo que se considera una apropiación cultural ilegítima. Con los cambios que se han producido, el arte se ha establecido dentro de la antropología como un tema de estudio esencial para comprender las cuestiones de identidad, la relación entre lo local y lo global, y las relaciones Norte-Sur. El análisis de los vínculos entre arte, identidad y política se ha extendido al arte europeo, con trabajos sobre el nacionalismo en la pintura vasca y el arte de propaganda en Europa del Este.

La vida social de los objetos

En un esfuerzo por captar estas dinámicas, los etnólogos están ampliando sus puntos de vista realizando estudios “multi-situados” que tienen en cuenta la interdependencia de las sociedades dispersas geográficamente y su integración en un sistema globalizado. Se proponen rastrear la «vida social» de los objetos a medida que cambian de estatus y significado cuando cruzan las fronteras comunitarias o nacionales. Conscientes de que el valor económico no es un hecho preexistente o intrínseco del objeto, sino el resultado de una negociación, exploran las condiciones en las que se crea. En sus escritos sobre el mercado del arte en África, Christopher Steiner (1994) analiza cómo se redefine el precio de los objetos (antigüedades, arte étnico, arte popular) en cada transacción comercial, desde las aldeas productoras hasta las galerías de los grandes centros urbanos. Destaca el papel de los distintos intermediarios de este mercado como agentes culturales, en un contexto en el que los socios del intercambio no comparten conocimientos ni criterios.

La «artificación» y el mundo del arte

En consonancia con este trabajo sobre la mercantilización de los objetos en una economía transnacional, el «mundo del arte», hasta ahora explorado principalmente por sociólogos, se está convirtiendo en objeto de estudio antropológico. Basándose en una etnografía del pueblo Pintupi de Australia a lo largo de varias décadas, Fred Myers (2002) cuenta la historia -local, regional, nacional, mundial- de la pintura acrílica aborigen y su ascenso a la categoría de «arte elevado». Desde las viviendas del desierto hasta las paredes de los museos, examina los mecanismos que intervienen en su producción, distribución y exposición, centrándose en las detalladas interacciones de los diversos agentes implicados: pintores, asesores artísticos, etnógrafos, galeristas, conservadores, conservadores de museos y abogados.

▷ Decisiones sobre construcción de identidades y territorios colectivos

En materia de construcción de identidades y territorios colectivos, los procedimientos puestos en marcha primero por el Estado francés (inventario, monumento histórico) y después por la UNESCO (patrimonio mundial, patrimonio cultural inmaterial) se han convertido en prácticas paradigmáticas y condicionantes tanto a escala nacional como local.

Nathalie Heinich (2009) llevó a cabo una investigación sobre estos procesos patrimoniales al describir el trabajo de los conservadores del Departamento de Inventario General del Patrimonio del Ministerio de Cultura y Comunicación francés. Ella muestra cómo las decisiones que se toman a la hora de inscribir objetos arquitectónicos, artes plásticas o productos artesanales en el Inventario Nacional vienen dictadas por criterios que van más allá de los sistemas de referencia técnicos de la arquitectura, la historia del arte o la etnología. De hecho, se negocian en el seno del departamento y se interpretan individualmente sobre el terreno, caso por caso.

Myers, que recuerda el papel de esta pintura en la consolidación de los derechos territoriales de los aborígenes, permite comprender mejor el importante papel que desempeñó en el reconocimiento de su cultura y en la construcción de su representación genérica a los ojos de los forasteros. En una perspectiva abiertamente crítica, Jean-Loup Amselle (2005) critica la exotización del arte africano contemporáneo, que considera una fuente de regeneración para el arte occidental.

Antropología intercultural del arte

Nicholas Thomas aborda desde una nueva perspectiva la cuestión de las relaciones interculturales. Su libro sobre el arte australiano y neozelandés, “Posesiones. Arte indígena/Cultura colonial” (1999), explora no sólo las creaciones pictóricas de los pueblos indígenas, sino también las de los primeros colonos y sus descendientes, por lo que revelan sobre la percepción de sus respectivas culturas y la naturaleza de sus interacciones. Rompiendo con la división disciplinar entre historia del arte y antropología, tanto en lo que respecta al método como al tema, analiza el contenido y la recepción de estas obras, haciendo explícito el papel esencial que desempeña el arte en la conformación de las identidades coexistentes.

Thomas hace interpretaciones políticas de la pintura pionera, mostrando, por ejemplo, que en el contexto de un asentamiento establecido en un territorio supuestamente desocupado, terra nullius, la representación de un paisaje desprovisto de toda presencia humana no puede reducirse a un sesgo puramente estético. También muestra cómo los artistas aborígenes contemporáneos, sobre todo los urbanos, se han apropiado de la iconografía colonial para deconstruir la narrativa nacional y denunciar las asimetrías de poder.

Un campo en expansión

Partiendo de la investigación del arte tradicional no occidental, la historia de la antropología del arte puede considerarse como una expansión continua de sus objetos de estudio, con la integración gradual del arte comercial y el arte contemporáneo de los países del Sur, y después del arte occidental. La apertura también se refiere a la ampliación de las funciones asignadas al arte, considerado sucesivamente como vector de significados, concepciones estéticas y estrategias, y a su papel en la construcción de identidades, reivindicaciones políticas y relaciones interculturales.

▷ Perspectivas antropológicas sobre el patrimonio cultural inmaterial

Una docena de años después de la aprobación de la Convención de 2003 de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), el concepto ha ganado una amplia aceptación a nivel local, nacional e internacional. Las comunidades están reconociendo y celebrando su Patrimonio Inmaterial; los gobiernos están dedicando importantes esfuerzos a la elaboración de inventarios nacionales; y antropólogos y profesionales de distintas disciplinas están formando un nuevo campo de estudio. Un interesante libro sobre las perspectivas antropológicas sobre el patrimonio cultural inmaterial fue escrito por dos profesoras de la UNAM.

De los objetos examinados por sí mismos y desde el ángulo iconográfico, el análisis pasa a sus productores, luego a los procesos de su fabricación, escenificación ritual y recepción local, antes de considerar su circulación internacional, su «artificación», su acceso al mercado del arte y la construcción de su valor de mercado. Como se teorizó desde mediados de los años 90, el «giro etnográfico» en el arte contemporáneo -es decir, el uso por parte de los artistas de metodologías y temas familiares a los etnólogos- contribuye aún más a esta apertura al suscitar la colaboración y la reflexión compartida entre artistas y etnólogos.

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